經過文化部、勞動和社會保障部等部門長達5年的籌備，對文化行業職業技能鑒定工作即將推開，今后從事影視、歌唱、舞蹈等文化行當將需持證上崗，爭取在3、5年內逐步做到持證進入文化行業、持證競聘工作崗位。(據中國新聞網)

　　某些行業需要一些專業的技能，比如當老師必須懂得基本的教育原理，熟悉本學科的專業知識，并且有一定的教育技能，否則就會誤人子弟，這些技能自然成為從事教師行業的前提。而演戲則不一樣，張藝謀拍《一個都不能少》時，選用的就是些毫無專業知識的群眾演員。這在后來反而成為該片的特色所在，因為這些演員沒有被表演技巧所限，更容易演出自我，演出生活。而更多演藝明星的成長之路，都說明一個道理，那就是演戲不在于你有多高的學歷，有怎樣的專業知識，關鍵在于天賦、后天的努力和藝術創造性，以及自身優勢的發揮。
　　更何況，真正對演員和歌手具有評判權的，是受眾而非專家，衡量的準則是個人感受而非專業知識。大學教授演的戲、唱的歌未必比偶像派歌手更受歡迎，反過來，如果把每個歌手都培養成大學教授，反而可能喪失他們本來可以打動受眾的特點和特色。如果受眾不滿意了，再高的職業技能又能怎樣呢？
　　“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，這句話真正體現出了藝術與眾不同之處，那就是藝術的價值在于受眾的心理感受和生活聯想。每個人心中滿意的演員和歌手各不相同，即便是號稱“歌神”的張學友，也不可能人人都喜歡。而且即便在喜歡張學友的人心中，喜歡的原因也是各不相同的。
　　可見，判斷演員和歌手好壞的，只能是受眾，受眾的心理感受決定著演員和歌手的價值。受眾才是真正的老板，演員和歌手不是持證競聘上崗，而是拿著自己的作品，等待受眾給自己打分，等待這些老板是否接受他。
　　不應忽視的是，影視歌唱的職業技能鑒定不僅毫無必要、沒有可能，而且負面影響頗大。它就像一個緊箍咒，限制和約束著演員和歌手的創造性發揮，妨礙這些藝術工作者的個性體現。而失去了個性，沒有了創造力，藝術的魅力何在？影視歌唱業的前途何在？