上世紀80年代以前，中國人服裝出奇的統一，穿的幾乎都是“紅一片”“藍一片”“綠一片”，款式也非常單一，工裝、軍裝、中山裝……而現在，人們的服裝不僅在國內設計流派眾多，款式百花齊放，面料色彩繽紛，并開始對世界服裝時尚潮流產生影響。
　　“中國的服裝早就開始影響世界了。”對近年來出現的時裝界的“中國風”流行趨勢，北京服裝學院時尚傳媒與服裝史論教研室副教授馬久成回應道。

中國元素被世界關注

　　2000年《花樣年華》的戛納風光無限帶動了旗袍的流行；2001年，上海亞太經濟合作組織APEC會議上，與會領導人身著唐裝的集體亮相，又使唐裝成為當年的時尚關鍵詞。“中國風”也帶著一些時尚細節“飄落”在了國際著名品牌上：亞歷山德羅·戴拉夸的中式立領夾克；德賴斯·范諾頓的花朵與竹子圖案；賽琳禮服的亮紫紅色調；范思哲系帶涼鞋和迪奧高跟鞋上懸垂的黑色流蘇……
　　“早在上世紀七八十年代的時候，就有設計師做過‘中國風’的時裝展。立領、刺繡這些中國元素一直在影響著時裝界。”馬久成說。　　 中國元素，在西方的時尚設計上主要的表現，形式上是立領、盤扣、如意結；色彩上是紅色，紅色和綠色結合，尤其以紅色為主；面料使用上，最典型的是絲綢，在西方人眼里，絲綢是東方的、中國的。“但非常特別的，一點點就能看出是中國的，還是盤扣和立領。”馬久成說，“對襟式的立領和盤扣，香奈兒使用得最多。”
　　馬久成介紹說，歐洲設計師在上世紀80年代已開始在作品中零星體現中國元素；到90年代，在他們的作品中，中國元素越來越多。近幾年世界各大著名品牌越來越多地引用中國元素，在中國開專場發布會。

原創設計展露世界T臺

　　2006年10月1日，中國設計師謝鋒的時裝品牌JEFEN以“門”為主題參加巴黎高級成衣周，這是當季巴黎時裝周的開幕秀，也是中國時裝設計師品牌發布第一次被正式列入國際頂級時裝周的日程。為此，謝鋒被《時尚COSMO》評為“年度最有勇氣的中國設計師”。2007年2月底，謝鋒又以“路”為主題，在巴黎成功舉辦了JEFEN2007秋冬高級成衣發布會，并第一個進入國際時裝流通渠道。2003年，武學凱等六名中國新銳設計師赴巴黎舉辦“時尚中華”當代中國優秀時裝設計師作品發布會……
　　近年來，越來越多的中國設計師走出了國門，在世界時裝T臺上透露著中國設計師的設計靈感，展現著中國設計師的設計理念。
　　中國設計已走出了起步階段，逐步進入成熟階段。馬久成認為，中國正好像日本的上世紀70年代，經濟發展了，經濟的話語權、文化的話語權也越來越大了，“服飾屬于文化，文化是以經濟為基礎的，中國的綜合國力提高了，就能發出自己的聲音”，這就決定了中國服飾也開始對世界時裝界有了自己的話語權。走出國門的設計師學習的是西方先進的設計理念、營銷理念，但是骨子里還是中國的、傳統的東西，“一看就是中國的韻味，很獨特”，這也是中國的設計能夠在世界時裝界崛起的原因。

還需要更多的創新

　　“時裝是一種藝術，中國的服裝還缺少些浪漫和情調，太墨守成規就不可能有太大的發展。”馬久成認為，缺乏創新、突破，墨守成規，是不可能培養出頂尖的設計師的。技術上的成熟、學習西方浪漫樣式的成衣只是“形”上的進步，但要是沒有真正的浪漫就不可能有真正的藝術。“中庸之道不利于浪漫的形成。但換句話說，也正是這種中國文化的內核，才有中國特別的元素和風韻，中國人的浪漫是含蓄的，但時裝的表現上，還需要大膽，這是比較矛盾的地方。”
　　除此之外，中國的服裝產業化還不夠，上游到下游、服務反饋、信息傳遞都不夠，所以常常體現出行業反應不靈敏。
　　中國服裝業正處于變革、上升的時代。“現在很難做到收發自如，既保有傳統的特色，又有西方所崇尚的浪漫時尚的氣息。”馬久成說，“時尚的話語權還是掌握在歐洲人手中，規則由他們制定。”
　　政策的放寬，經濟的發展，貿易門檻的降低，中國服裝正面臨著激烈的國際競爭，因此，必須不斷創新、堅持學習，才能讓中國服裝業真正崛起。