綠眼睛熊貓帶來了夢幻票房。《功夫熊貓》中國內地上映三周，累計總票房超過1．35億元，是內地首部票房過億的動畫電影。
    美式勵志故事成功打開了中國人的錢包，有人說，這盜竊了中國的國寶和功夫。但中國真能制作出自己的“功夫熊貓”嗎？

美式動畫工業鏈

    當熊貓阿寶彪悍的肥臀極有耐心地壓扁雪豹那張酷臉時，電影院里回響起富于彈性的慢動作聲，全場哄堂大笑！
    事實上，在阿寶的“尊臀”后，一套精密完整的美國動畫電影工業鏈在分秒不差地轉動。
    “我國并不是拍不出這樣的電影，而是整個產業基礎沒有形成。”南京光榮與夢想動畫公司CEO姚曉明曾去美國考察，在他眼中，美國動畫工業鏈條是從劇本開始的。
    一個好萊塢制片人只要準備一句話（idea），如：“一部關于熊貓和功夫的動畫電影。”當然，這要綜合國際市場的需求、觀眾近年來的審美趣味。
    姚曉明指出，和中國最大的不同在于，觀念上，美國的電影首先是一種產品。制片人的idea，和以后將要做的一切，都要回答一個基本問題：觀眾花了7塊半（美國電影票價），跑到電影院去看這個“產品”——看的是個快樂，看的是個夢想。衍生的問題只有一條，怎么控制這產品的成本，怎樣賣得更好。
    網友黃雯看完電影，在博客上感慨：“看到結尾字幕時，沒看出一個中國工作人員的影子。我出了一身冷汗，老外copy中國東西，太像了。”
    在姚曉明看來，“這很正常”。他介紹了美國動畫劇本生產的流程：美國獨立制片人通常帶著自己的idea，找美國劇作家協會準備劇本。這個成立于1921年的民間行業組織里包括美國大部分作家。協會很可能根據制片人的“中國風”要求，尋找一位熟知中國元素電影劇本寫作的作家來工作，后期更有平面設計、文化專家等支持配合，確保電影風格。
    接著，協會和制片人認可并確定一名“主筆作家”，這人絕不會在家奮筆疾書，他會迅速組織一套自己的寫作班子，把任務再分配給一些專業的公司或個人。
    這套班子包括：專門寫對話的對話公司，負責角色設定的作家，甚至還有一個專門負責平衡感的人，即精確計算一部電影幾秒鐘之內出現“興奮點”，再將這些“興奮點”有序分布在整個片子中。最主要的高潮點及大小錯落的其他笑點全是經過精密計算的。
    也就是說，阿寶的屁股在電影的幾分幾秒壓下去，都是平衡感作家敲定的，這類興奮點在一部電影中至少有20個。
    姚曉明強調：“一切都要和成本掛鉤。”他舉例說，如果角色設定作家開始為熊貓阿寶性格設定“暴力、懶惰、正義”等，需要經過測試。測試中發現“暴力”這一性格特點帶來的情節要出現大量武打細節，而動作元素的增多必然增加影片制作成本。出于成本考慮，再將熊貓性格弱化。每個環節上的修訂，讓影片精確設定投入產出比。
    各方合作工作幾周，經過數次修改后定稿。制片人付給作家們的薪酬標準為：半小時的動畫劇本3000到6500美元，加上周薪1500到2500美元。不過，在美國編劇看來這仍然“太少”——美國劇作家協會組織了去年的編劇大罷工，要求在龐大的影視盈利中增加劇作家的薪資比例。
    然而，國內劇本的創作完全沒有此類流程和明確概念，也很少存在分工，同長度劇集稿費約為300元到500元人民幣。

中國動畫電影沒有形成市場

    在姚曉明看來，好萊塢自70多年前起就開始發展這套工業運作模式，早已駕輕就熟。和中國歷來倡導的動畫片“創作”毫無可比性，一切都是在“制作”。
    制片人買好劇本后，先找一位導演及團隊落實這個劇本，同時找發行商，廣告商，投資商，開始簽一系列銷售合同。后者一般先于前者，成熟的美國電影運作時，往往片子還沒做出來，成本已經收回了一半。
    由于動畫電影耗資巨大，往往要好幾個制片商合作完成。但好萊塢的大公司——如制作《功夫熊貓》的夢工廠——資金足夠雄厚，能獨立制片。
    據了解，《功夫熊貓》的制作成本高達1．3億美元，全球宣傳推廣成本更高達1．25億至1.5億美元，而目前我國動畫影片大多只有幾百萬元或者1000萬元預算，無法望其項背。
    “動畫片絕對不是靠畫小人的人完成的。”中國卡通產業論壇秘書長傅鐵錚指出，從動漫生產、動畫片播出到衍生產品開發和銷售，產生利益后再生產，是國際流行的動漫商業模式。而中國最缺一系列與市場匹配的專業人員：投資者、經紀人、管理者、制片人。
    姚曉明投身動畫電影9年，他總結國內動畫電影最大的悖論是：有巨大的動畫電影市場需求，也有很多動畫人才，但中國做不出像樣的動畫電影。國內動畫公司全是幾個人到幾十個人的小作坊，缺乏民營大型資本的參與，“一切都玩不轉。”
    然而，作為“最燒錢”的電影形式，動畫電影面臨的市場環境很殘酷。
    2006年，投資1．3億元拍攝的《魔比斯環》全國總票房僅有300多萬元；2007年的《勇士》前三周票房不過500多萬元。僅以上海地區為例，二維動畫制作成本是每分鐘1．6萬元。但據一位業內人士透露，目前中央電視臺給出的收購價最高，二維動畫每分鐘2000元，附帶條件是終身買斷播放權。有些省級電視臺給出的收購價是每分鐘200元，有的低至每分鐘5元。
    市場的嚴重畸形導致人才急劇流失，一些小動畫公司別無選擇，大多給國際公司代工。
    “描一條線或填一塊顏色，不夸張地說，這和流水線上給牛仔褲縫邊的工人沒有兩樣。”姚曉明痛心地指出，很多動畫從業者長期從事這類勞動，成為外國公司的廉價勞動力。
    同時，民間投資人的挫敗，傷害了民營資本的熱情。傅鐵錚說：“中國的動畫要發展，必須靠民營企業，而且必須讓他們賺到錢！”

“規格”還是“規模”

    國家廣播電影電視總局今年發布《關于加強電視動畫片播出管理的通知》，要求從5月1日起，全國各級電視臺所有頻道國產動畫片獨占的播出時段，由原來的17時至20時延長為17時至21時。推動原創產品也是國內多數動漫產業基地衡量業績的主要標準。
    這些措施都將鼓勵和倡導產業鏈前兩個環節放在重要的位置上，資金也多集中在產業鏈條的前期環節。然而，恰恰是后面的環節，才是國際動漫企業利潤的主要來源，也是國際動漫企業建立品牌、開拓市場的必要因素。
    “要解決中國動畫電影的問題，必須走國際合作制片的道路。”傅鐵錚表示。
    國家廣電總局新聞發言人朱虹在去年5月的北京國際文化創意產業博覽會致辭時特別指出，在中方控股51％或中方占主導地位的前提下，允許外資進入電影制作、放映領域，鼓勵中外合作制作電視劇、動畫片和電影片。
    一位民營動畫企業負責人分析，國家更強調原創動畫，并未在國際合作上給予更多的配套扶持。而從國際資本角度出發，在目前條件下和中方合作投資進入國內市場，對外資吸引力不大。
    “我們想發展規格，但主管部門更在乎規模。”他說。據國家工商總局統計，2002年到2006年，全國動漫制作機構從120多家猛增到5400多家，僅江蘇一地，就有蘇州、無錫、常州三個“國家級動漫基地”，主管部門每年按分鐘數統計原創動漫的發展情況。
    但有觀眾在看完中國的“原創動畫片”后質疑：所謂民族性，難道就是讓動畫片主角都穿上紅兜肚？
    中國動畫呼喚的創意，在姚曉明看來，應該基于對商品的了解，進行一系列的基礎訓練，“劇本創作絕不是看文學學得好不好。”但現在一擁而上的高等院校動畫專業閉口不談制作，只談創作，“都忙著要培養大師”。
    “動畫電影背后都是經濟問題。”傅鐵錚說，中國動畫人最津津樂道的“三最”是：最早發展動畫片、動畫類型最多、在國際上得獎最多，但中國同時也是最沒有民族動畫電影精品的國家。
    和觀眾追捧的現象相反，《功夫熊貓》在專業影評人那里得分不高：“這些電影被打上了鮮明的公司符號，口味都差不多。”中國學院派動畫人多致力于精品創作，常在國際上得獎。
    不過，一位業界人士對不計成本制作的中國動畫短片頗有微詞：“把他們放到市場里試一試！”