6月8日閉幕的亞洲畫廊藝術博覽會，在龍美術館(西岸館)舉辦。這里既有廢舊廠房的銹鐵構件，又有濱江觀景臺，簡直是當代藝術人士捏著酒杯閑逛社交的絕佳場所。參展的17家畫廊，基本都來自北京、上海，或者也是外國畫廊設在中國內(nèi)地的分部。
　　前兩屆藝博會并不是走小而精的路線。據(jù)藝術總監(jiān)晉華介紹，這個由文化部主辦的藝博會2012年首次舉辦，最初是為了配合中日韓三國文化部長在上海的會晤。第一屆位于上海展覽中心，有53家畫廊參展，而內(nèi)容包含了中國字畫、瓷器和當代油畫；第二屆則在之前基礎之上強調(diào)“海派藝術”這個主題。
　　今年，方向明顯轉變。首先聚焦國內(nèi)畫廊，其次精簡參展方，另外著重于當代藝術領域，旨在“打造中國頂級當代藝術博覽會”。除此之外，藝博會還定位于構建一個新銳藝術家的平臺。這些顯然都不同于普遍意義上的官方主辦活動。
　　博覽會三天公眾開放日和一天的預覽日，吸引了三千名觀眾來到徐匯西岸濱江，其中大多數(shù)收藏家來自上海本地以及浙江、江蘇。韓國阿拉里奧畫廊展出的日本藝術家名和晃平的《方向#24》，共五張大幅布面油畫作品出售給一家大型美術館；其代理的高磊的作品受到追捧，先后有數(shù)位藏家訂購；天線空間藝術家梁曼琪項目《幾者關系》方案被韓國的一家美術館收藏。
　　作為藝術愛好者，來這里逛一逛倒是別有趣味。不同于動輒數(shù)百上千展位的大型博覽會，這里的展品總量不多，每一個展廳都只有三五家畫廊，而且分布在幾個不同的樓層區(qū)域；作品多來自年輕藝術家，輕巧而靈氣，如李青的窗框、耿雪的海公子。
　　藝博會現(xiàn)場還展示了幾個藝術家項目，其中一個是設計師事務所做的“地上／地下”。青年設計師周子書及其團隊將北京朝陽區(qū)望京最普通又常見的地下室改造成功能齊全、潔凈的空間，通過視覺藝術和跨界設計讓地下室成為合理有效的工作室空間。這個計劃尚在進行之中，但因為涉及到了現(xiàn)實社會的矛盾點，所以顯得與其他藝術品尤為不同。從某個角度來說，也為聲色犬馬的官辦藝博會增加了一層新維度。