關(guān)于藝術(shù)和商業(yè)的關(guān)系，藝術(shù)界爭論由來已久。談到商業(yè)，自然而然地就會聯(lián)想到利益。任何事物走向商業(yè)化的驅(qū)動力都是利益，我想藝術(shù)也絕不會例外。
　　“藝術(shù)”本就是一個“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”的事物。繪畫、雕刻也好，文學(xué)藝術(shù)也罷，都會有人說好，有人說壞；有人欣賞，也有人不理不睬。在創(chuàng)作的最初階段，藝術(shù)家沒有名，也沒有成熟到令人嘆服的技藝。或許，這時可以看做是藝術(shù)家對純藝術(shù)的一種追求。但是，當(dāng)藝術(shù)家的雕刻和繪畫無人問津時，還要為了如何填飽肚皮而憂愁，還在為晚上何處棲身而痛苦，站在這個角度講，藝術(shù)商業(yè)化似乎是一種必然。
　　當(dāng)從事藝術(shù)工作成為一種職業(yè)、一種謀生手段時，生存成為我們的首選。我們?yōu)榱俗约豪硐胫械乃囆g(shù)付出了自己能付出的一切努力，期待獲得巨大的回報是理所當(dāng)然的事。在博弈場中，我們既滿足了自己追求藝術(shù)的快樂，獲得了或多或少的回報，而社會也因此獲得了藝術(shù)的結(jié)晶，或者稱做“至寶”。一場雙贏的結(jié)局，皆大歡喜，何樂而不為呢？
　　但是，當(dāng)我們再回到藝術(shù)的角度，不妨再細(xì)細(xì)地反思一下，覺悟到了什么？可以用金錢來衡量的作品已經(jīng)不能稱為藝術(shù)作品，只能叫做商品。我認(rèn)為，藝術(shù)家的作品應(yīng)該被更多人欣賞，而不是少數(shù)人收藏，藝術(shù)創(chuàng)作的價值不僅僅是名望和財富，而是藝術(shù)本身，為財富所累的藝術(shù)，已經(jīng)不能稱為純粹的藝術(shù)。
　　同時，在現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)教育和發(fā)展格局下，一個藝術(shù)門類如果想形成氣候并且蓬勃發(fā)展所需要的條件基本類似：良好的藝術(shù)傳承與創(chuàng)新、優(yōu)秀的創(chuàng)作人才的培養(yǎng)與儲備、系統(tǒng)的推廣普及，更重要的是商業(yè)化的程度。在市場經(jīng)濟(jì)下，如果沒有資本的持續(xù)進(jìn)入，之前的“藝術(shù)”積累就很難成體系地形成聚合效應(yīng)，最終這個藝術(shù)門類還是很難形成氣候，仍然是少數(shù)人的陽春白雪。
　　既然藝術(shù)難以避開商業(yè)，那么如何與商業(yè)結(jié)合呢？商業(yè)化的藝術(shù)是從商業(yè)開始的，藝術(shù)僅僅是一個載體，這是生意，是以盈利為目的的行為，藝術(shù)主要是配合體現(xiàn)。這并不是說藝術(shù)不重要，而是起點(diǎn)決定了目的和手段。
　　而藝術(shù)商業(yè)化，在我看來更是藝術(shù)從業(yè)者應(yīng)該認(rèn)真考慮的。這里是以藝術(shù)為起點(diǎn)，在不影響藝術(shù)表現(xiàn)力的情況下去整合商業(yè)，就像馮小剛的《唐山大地震》。商業(yè)化的藝術(shù)和藝術(shù)商業(yè)化，有時對立，有時并行，還可能有時候糾纏不清。這兩種途徑孰優(yōu)孰劣，意見紛爭，留待時間裁判吧。