香港藝術(shù)家林東鵬的《古董》系列正是在香港特殊時(shí)代背景下創(chuàng)作的。藝術(shù)家疑問為何自己從小總是透過西方藝術(shù)家的復(fù)制品或圖片進(jìn)行想象而得到美術(shù)教育，而不是在城市身邊或本地的藝術(shù)館去學(xué)習(xí)。同樣在那個(gè)年代，中國美術(shù)史是鮮有人學(xué)習(xí)的，而在藝術(shù)館里，藝術(shù)家才第一次意識到中國藝術(shù)需要尋根。
展覽
英雄本色勾起兩地共同記憶
本次展覽由香港特別行政區(qū)政府駐北京辦事處和中華文化聯(lián)誼會(huì)聯(lián)合主辦，主題“英雄·本色”源于上世紀(jì)80年代香港電影《英雄本色》。這部膾炙人口的電影是香港大眾文化中極具代表性的經(jīng)典之一，曾風(fēng)靡兩地，并對內(nèi)地和香港的文化交流產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，間接地促成了兩地對文化的某些共同回憶。展覽共邀請了11位從50后到80后各年齡層的藝術(shù)家，以這段共同的文化記憶為切入口，讓不同年代、不同背景下生活的藝術(shù)家們以他們獨(dú)特的方式再玩味各自心目中的“英雄本色”，在創(chuàng)作交流中碰撞出藝術(shù)的火花。
本次展覽從策劃到開幕經(jīng)歷了大約8個(gè)月的時(shí)間，策展人方敏兒特別指出，邀請的11位藝術(shù)家都是經(jīng)常往來內(nèi)地和香港，對兩地文化有一定認(rèn)知。“70、80后內(nèi)地和香港藝術(shù)家們成長背景大不相同，但都曾受到香港大眾文化一定程度的影響，并形成獨(dú)有的符號記憶，大眾文化所輸出的信息在價(jià)值觀與文化上的沖擊，甚至于愛情觀、價(jià)值觀和消費(fèi)觀念，都潛移默化地影響著內(nèi)地與香港的一代人。”方敏兒說。
對話·方敏兒
當(dāng)代藝術(shù)即將走向大眾普及
京華時(shí)報(bào)：兩地藝術(shù)家在創(chuàng)作中文化背景有哪些差異？
方敏兒：香港與內(nèi)地?zé)o論是價(jià)值觀、生活的習(xí)慣、社會(huì)的發(fā)展變化等都有著明顯的差異，但是在回歸十幾年后的今天也發(fā)現(xiàn)，兩地需要尋找回兩地溝通的橋梁是很重要的。我發(fā)現(xiàn)香港上世紀(jì)八九十年代的大眾文化是兩地人成長過程中的共同回憶，這是個(gè)有趣的橋梁，可以使兩地文化相互交流。
京華時(shí)報(bào)：你如何看青年藝術(shù)家的藝術(shù)未來？
方敏兒：將來整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的面貌肯定不再只是只有幾個(gè)大師的世界，也不再是只有幾個(gè)機(jī)構(gòu)或者只有某些人才有力捧藝術(shù)家的能力。互聯(lián)網(wǎng)出現(xiàn)后，每個(gè)人都能夠有自己的話語權(quán)，藝術(shù)將更加普及，未來將很難出現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的“四大天王”(張曉剛、岳敏君、方力鈞和王廣義)。
京華時(shí)報(bào)：本次展覽中多是實(shí)驗(yàn)藝術(shù)作品，目前實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的發(fā)展受到市場制約，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的走向如何？
方敏兒：實(shí)驗(yàn)藝術(shù)被更多人接受是從2009年后開始，此后畫廊也開始將實(shí)驗(yàn)藝術(shù)加入到商業(yè)考量，目前實(shí)驗(yàn)藝術(shù)仍在發(fā)展中，市場也處于發(fā)展中。從藝術(shù)家扶持上來說，國外對于實(shí)驗(yàn)藝術(shù)有很多一些非牟利的藝術(shù)基金扶持，這一點(diǎn)國內(nèi)也可以借鑒。
作品
互動(dòng)作品讓觀眾更親近藝術(shù)
參加此次展覽的藝術(shù)家有6位來自香港，包括李杰、林東鵬、白雙全、何兆南、陳慰平和周俊輝，其余5位藝術(shù)家是沈少民、史金淞、孫原、彭禹和黎薇，現(xiàn)場共同展出9件作品，半數(shù)作品與影像有關(guān)，除了史金淞《傾斜的密碼》是在2007年以香港景色做成的裝置，其余作品均是為了此次展覽特別創(chuàng)作的。
內(nèi)地藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)好
進(jìn)入展廳首先映入眼簾的是沈少民《在我看到你之前》，而該作品前也擠滿了好奇的觀眾在畫布上涂抹。沈少民介紹，他特意到香港街頭拍下一張高清照片，通過電腦軟件將照片分解成形狀大小各異的10種色塊，色塊以英文字母作為標(biāo)識，現(xiàn)場放置標(biāo)好號碼的顏料罐和畫筆，觀眾在線描街景的色塊中按照相應(yīng)的號碼填充顏色。沈少民預(yù)測，該作品在完成后相對照片的還原度將達(dá)到80%，余下20%的不完美也正好呈現(xiàn)了社會(huì)的不完美。沈少民認(rèn)為，內(nèi)地藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)非常好，而問題是藝術(shù)家更需要多加關(guān)注的點(diǎn)。
內(nèi)地作品直白香港隱晦
對比內(nèi)地藝術(shù)家，香港藝術(shù)家?guī)淼淖髌奉愋透鼮樨S富。陳慰平的交互裝置《百葉窗》將20平方米左右的空間用百葉窗圍起來，人站在聚光燈的中央，攝像頭即可采集人的背影在空間內(nèi)的顯示屏上播放，播放時(shí)循環(huán)將10秒前的圖像與當(dāng)下的圖片重新組合。陳慰平解釋，聚光燈下才能看到自己的背影，才能看到更深層的自己。相比兩地藝術(shù)家的創(chuàng)作，現(xiàn)在已經(jīng)在央美任教的陳慰平感觸頗深，他認(rèn)為內(nèi)地的作品經(jīng)常希望表現(xiàn)更明確，讓觀者一看即知，但香港藝術(shù)家在創(chuàng)作中往往更加隱晦，讓觀眾更多些自己的判斷。
香港更喜生活中找靈感
今年代表香港參加威尼斯雙年展的李杰帶來了他為此次展覽創(chuàng)作的新作《LatelightTV》，這件作品將家庭的電視間擺到了展廳，電視間的標(biāo)志性元素呈現(xiàn)在展廳內(nèi)，一部視頻展示了香港上世紀(jì)八九十年代電影的一個(gè)畫面一角。這就像晚上看一部老電影，畫面持續(xù)15分鐘，意為香港深夜電影中15分鐘的插播廣告，讓更多人感受香港文化特色。李杰的作品多采用家居的元素，將私密的家居以藝術(shù)的方式表現(xiàn)，呈現(xiàn)人與公眾的關(guān)系。與內(nèi)地藝術(shù)家樂于用宏大的元素進(jìn)行創(chuàng)作相比，香港藝術(shù)家往往喜歡從與生活息息相關(guān)的事物中尋找靈感。