設計師Eugene Leung以時裝為載體，激發大眾對于世界的未知性與神秘性的思考。
　　Eugene Leung
　　
　　● 1977 年生于香港，1989 年移居澳大利亞悉尼。
　　● 2001 年畢業于新南威爾士大學建筑系，其后一直醉心悉尼街頭藝術。
　　● 2005 年創立個人時裝品牌INJURY，同年在墨爾本時裝周上發表INJURY 男裝系列。
　　● 2009 年，INJURY 在香港設立工作室。
　　Eugene 現活躍于悉尼和香港兩地，并積極參與時裝、藝術和音樂文化活動。
　　●最近，他獲邀在慕尼黑的RAUM 500 空間展示他的時裝設計及絲網印花藝術。
　　
　　走進 INJURY 位于香港九龍灣的工作室，就像走進一個音樂人的排練房，陳設簡單的黑白空間中，幾把電吉他、幾個音箱、整套的架子鼓占據了不小的一塊地方。衣架上掛著一些 2014 春夏系列中尚未完成的樣衣。
　　深受黑暗浪潮音樂（Dark Wave）影響的獨立時裝品牌 INJURY，由學建筑出身的涂鴉藝術家兼設計師 Eugene Leung 創立于 2005 年。最初他只做男裝，并以圖案T 恤為主，而如今，INJURY已經是一個全系列的時裝品牌，包括男裝、女裝和 Unisex 中性系列，每季每系列各發布80款單品。
　　設計師 Eugene 看上去有些靦腆，卻是天生的意見領袖。“我希望表達我們身處的世界中那些神秘的、平常見不到的東西。”他說。
　　恐怕很少有時裝品牌會像 INJURY 這樣，以大段文字去闡述每季的主題，且涉及的問題又是如此嚴肅而怪異：從探討花與昆蟲的變異、科技對于人類生活的影響，到描寫地獄與末日啟示，預測未來人類對于美感的定義……INJURY 如同一個博物學家甚至哲學家，以時裝為載體，不斷地拋出問題，激發大眾對于世界的未知性與神秘性的思考。
　　在 INJURY 的工作室里，黑暗浪潮文化和迷幻搖滾的痕跡隨處可見。
　　
　　謎樣時裝
　　
　　如何把這么多概念轉化成可以穿著的時裝呢？Eugene 給出了肯定的答案：“我關注和研究世界上正在發生的事情，時裝與人是緊密相連的。”2013 春夏系列“underneath”中，他思考的是各種媒體，從電視新聞到 Facebook。“我們得到的信息都是經過媒體過濾的，比如中東的恐怖分子，真相究竟如何，我們不得而知。”在時裝上，這種思考表現為豐富而神秘的層次和紋理。他在印花上做文章，比如大理石紋路和破碎玻璃的效果；同時，他也利用薄透面料來呈現多層次結構。
　　雖然有許多的觀點想傳遞，Eugene 卻習慣低調的表達。比如前幾季，INJURY 的衣服內部都特別縫有一個類似洗水標的標簽，上面寫著“Stop buying what you don’t nee（d停止購買你不需要的東西）”或是“They will not control us （它們不能控制我們）”等字樣。Eugene 希望顧客偶然看到它們，能進行一番思考。“‘它們’可以是金錢，可以是 iPhone，可以是一切事物。”他說。
　　INJURY 的設計極簡、以黑白色為主，擅長結構式裁剪。近些年走俏的迷幻數碼印花，擅長平面設計的 Eugene 也玩了好多季。凹凸不平的火星表面、包裹著動物表皮的機械，昆蟲與花的變異體，這些超現實感的印花已經成為 INJURY 的招牌，制作工藝也由最初的絲網印花轉變到現在的數碼印花。
　　2009 年，Eugene 在香港設立亞洲區工作室，在香港設計、監管制作，并逐步建立起整個亞洲市場—在那之前，INJURY 的主要市場一直是澳大利亞和日本。2009 年，適逢香港的年輕消費群體開始尋找中性風格服飾，INJURY 一面市就受到當地潮流人士的追捧，經常出現在陳奕迅、鄭秀文等明星身上。對于鮮少對本土設計師感興趣的香港時裝精們來說，這實屬罕有。
　　INJURY 接連進駐了香港的幾大高級買手店，諸如 I.T、D-mop、Cocktail 和 Harvey Nichols。上海的多品牌時裝店 Zuma 也已經將之引進。
　　與眾多由香港人主理的獨立時裝品牌一樣，INJURY 面對正在興起的中國內地市場，感到既陌生又期待，有種說遠不遠，說近不近的微妙距離感。品牌與內地最密切的聯系是在生產制作上，他們在深圳及杭州都設有制作工作室，諸如立體剪裁的西裝、皮衣等注重廓形的款式都在杭州制作，由擁有多年西服定制經驗的師傅手工完成。
　　現在，INJURY 的設計仍由 Eugene 主理，他的搭檔 Dan 則主要負責市場與品牌推廣，有時也參與女裝設計。2011 年，他們還推出了更偏街頭風格和年輕化的副牌 TEARS。Eugene 希望 INJURY 與 TEARS 沒有主次之分，而是各自積聚起兩撥不同的人群，如同“陰陽”兩極，互相影響，互相轉換。
　　在 INJURY 的工作室里，黑暗浪潮文化和迷幻搖滾的痕跡隨處可見。
　　
　　數碼時代的未來主義
　　
　　Eugene 癡迷于黑暗浪潮文化、包豪斯美學、迷幻搖滾與氛圍音樂，對 20 世紀七八十年代的科幻電影如數家珍。“我小時候喜歡 Pink Floyd 的《迷墻》，波蘭斯基的《怪房客》，著迷于其中迷離、怪異的氣氛與配樂。這兩部影片我反復看了多次，現在工作的時候，也常會想到那些畫面。”他說。受到包豪斯建筑及文化的影響，最初幾季的 INJURY 比較復古和神秘，2009 年開始才呈現出明顯的暗黑風格的設計。
　　在時裝界，十年如一日鐘情于暗黑風格的設計師大有人在。不過隨著時間的推移，Eugene 對暗黑的理解也變得不一樣了。現在，他不再滿足于視覺上的黑白單色，意識與精神上的暗黑感變得更重要。Eugene 現在最喜歡的音樂人是范吉利斯（Vangelis），他曾為 1982 年的科幻電影《銀翼殺手》做配樂。“他的曲風更偏向新世界音樂，而非暗黑哥特音樂。”Eugene 說，他還喜歡捷克導演楊?斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）的電影《愛麗絲》，片中呈現的是“一種精神意識上的暗黑”。
　　從創意到設計，INJURY 的風格轉變從 2013 年春夏系列開始，正紅色、藍色逐一出現，模特的造型也變得都市化起來。“黑白色的時裝做了五年，自己也覺得悶，所以想做些更有挑戰性的設計，即在神秘文化的原則下，讓設計更趨向摩登、簡約、未來主義，多一些‘正能量’。”Eugene 說。這種積極的態度與 2012 年的“ 世界末日”傳說也不無關系。在那之后，Eugene 感到自己以及身邊的朋友都在改變。“我和Dan 更注重身體健康，開始吃素，有位朋友結束一份做了很多年的工作，決定去流浪……”
　　正在籌備的INJURY 2014 春夏系列中，一部分靈感來自大衛?林奇（David Lynch）1984 年拍攝的電影《沙丘》中的機器人形象。不過，對于未來主義風格，Eugene 也有自己的一番見解。
　　“1980 年代的一些經典科幻片為未來主義風格下了定義，現在很多新的科幻電影甚至還在追隨那些規定。但我覺得，并非只有銀色和太空船能代表未來。未來主義代表著未知，比如，未來人類將如何定義美？”
　　加大拿藝術家喬恩?拉夫曼（Jon Rafman）前不久在倫敦舉辦的一次展覽也為 INJURY 的 2014 春夏系列貢獻了部分靈感。拉夫曼展示了一系列用 Google 九眼街景車在世界各地拍攝下的荒誕、戲劇化的街景，比如同一個人在同一張照片出現了兩次。電腦的失誤可能無意間成就了一張具有未來美感的影像。“電腦和數碼科技如何影響人類的生活、思維，以及對美的認知？”這是 Eugene 拋給顧客們的最新謎題。
　　INJURY 2013 春夏系列比往季更摩登明快，紅色和藍色打破了暗黑風格的壓抑感。
　　
　　B ＝《外灘畫報》
　　E ＝ Eugene Leung
　　
　　B：你最希望誰能穿上你的設計？
　　E：女演員蒂爾達?斯維頓（Tilda Swinton）。1991 年的 Suede 樂隊主唱布萊德?安德森（BrettAnderson）, 那時他還很妖。Placebo 樂隊主唱布萊恩?莫爾克（Brian Molko）。
　　B：你最欣賞的建筑師和時裝設計師分別是誰？
　　E：我從讀書開始就喜歡法國女建筑師歐蒂娜?戴克（Odile Decq）的作品，她擅長將建筑與黑暗浪潮音樂相結合，她的建筑是摩登暗黑風格，她本人的外表也非常哥特。
　　我也很欣賞時裝設計師亞歷山大?麥昆，欣賞他追求完美的一面，以及他將概念變成實物的那種精神。
　　B：你通常如何度過一天？
　　E：每天都不太一樣。工作占據了每天大部分時間。在澳洲的時候，我常去Oatley 公園坐著，思考工作的事。到了夏天，我起床后會開車一個小時去海灘，在海邊畫畫和設計。下午回到工作室，與香港工作室溝通，夜晚 10 點開始看電影。在香港，我的生活相對規律些，白天工作完，晚上去餐廳吃飯，再去酒吧坐坐。我喜歡觀察人，去參加各種活動的時候也會研究在場每個人的姿態。
　　B：工作之余, 你喜歡做些什么?
　　E：玩音樂、錄音。我個人的樂團叫 Aging（老化），我會參與制作INJURY 的短片以及時裝秀的音樂。
　　B：你最近一次的設計靈感是來自哪里？
　　E：加拿大藝術家喬恩?拉夫曼（Jon Rafman）的 Google 街景圖片。
　　B：如果可以穿越時光, 你最想回到哪個年代?
　　E：我希望回到 1970 年代，也就是華麗搖滾的時代。那個超現實的年代很吸引我，五彩繽紛，還出現了大衛?鮑伊這樣的人。男人穿衣像女人，女人穿衣像男人。
　　B：你的“制服”是什么？
　　E：一身黑色：黑色牛仔褲、黑色T 恤、黑色襯衣……我喜歡簡單的設計。因為幾乎全是黑色衣服，所以我的衣柜里必須打燈，這樣才能找到想找的衣服。