去美術館里看展覽，在四白落地的畫廊里和經理們矜持地討價還價，是大部分國內的藝術收藏者常做的事。但是在國外，人們還有更多的選擇——不管你是只想買些傳統的油畫裝點居室的全職太太，還是只能買得起小尺幅版畫的學生，或者干脆你只想“租借”幾幅畫，這些都可以在網上完成。當然，我們依然希望你有充足的美術館觀展經歷，以及對創作材料、創作方式碰有了解。
　　
　　藝術衍生品商店ART.COM
　　
　　打開這個網址，你會非常羨慕美國群眾，這里約有150萬件高清復制品，選擇太多，且潦草反看一眼，都不難看，仔細一看有不少名作的Giclee印刷品，比如梵高的《杏花》，安德路?懷斯的風景畫等。Giclee是法語，意為噴，是這個世紀初開始盛行的高清復制技術，在美國大多數的家庭都接受高清的Giclee復制品。ART.COM雖然是售賣藝術衍生品的，但不會出現大芬村式的名畫摹本，也不會有印刷質感低劣的水果靜物與山村風景，而這些你在大多數國內的賣畫的地方都能見到。除了上述復制品，還一些藝術家簽名的限量版版畫。
　　在頁面左側的分類欄里，可以按自己的喜好分類挑選。在主題選項里，除了風景、人物、動物、建筑等常規選項外，還有兒童讀物封面、連環畫、植物、舞蹈、烹飪等不常見的主題制成的印刷品或油畫；在藝術種類的選項里，有Fine　art，攝影作品和裝飾類；按作品的風格分，從傳統到art　deco到pop再到抽象，全部都有。自然，仍有按創作材料分，顏色分，價錢分，尺寸分，最有趣的是，它亦用家庭的空間來將作品分類，起居室、廚房、浴室、嬰兒房等等，這大大減低了對藝術品并不精通的購買者的難度。而Collection一項里，有大量經典雜志圖片和美術館藏品的印刷物。
　　像大超市一樣，這些印刷品的價格從25美金以下到400美金以上不等，非常適合用來裝飾工作室和家庭。得抱怨一句，畫框的價格太高，尺幅稍大50×60的就需要400美金，有點兒本末倒置的意思，所以估計大多數客戶會選擇只買紙本的作品，自己去宜家配個框。
　　ART.COM的成熟之處還在于對客戶評論的設計：來自英國的55歲男性客人購買了Ken　Bailey的一幅以狗為主體的海報類作品，他將它放在廚房里，他非常滿意這幅畫的高清印刷、色彩、尺寸；同樣購買了這幅畫的25歲女性客人將它放在工作室里，她來自盧森堡……這樣的交流給了新買手很多建議，也讓人們看到ART.COM的客戶遍布全球。
　　與ART.COM的銷售形式相類似的國內網站有hi小店、HIHEY.COM等線上商店，但兩者也有巨大的區別。以hi小店為例，上線的作品沒有那么多，但都是年輕藝術家的原作，尺幅偏小，主題多為年輕人喜愛的小清新類，畫面風格偏卡通因為是原作，所以價格高了不少，從5000到5萬不等。
　　
　　租借，更靈活的Turning　Art
　　
　　如果說ART.COM擁有海量復制品可供選擇，那么Turning　Art的業務就更加貼合互聯網的交互性。客人們需要事先付上一筆費用，包月，而后便可以瀏覽Turning　Art網站上儲存的當代藝術家們作品的照片，看到心怡的就可以將作品放入租賃列表。之后Turning　Art將會從藝術家們提供的高分辨率圖片中選中這件，打印出來，并將復制品裝框，免費寄送給付費包月享受訂閱服務的顧客。
　　運送來的藝術復制品之前就用畫框裝好，甚至都為你準備好了固定畫框的釘子，非常貼心，你可以直接把這件作品掛在家中墻上。租借這家藝術復印品有一定期限，逾期也需收取一定費用。目前，Turning　Art選擇提供租賃的是印刷品而非藝術品原件，但顯然，大部分客戶是接受了高質量的印刷品才付費的。
　　聽上去這是一門沒什么成本的生意，不需要實體的倉庫，只需要和藝術家們簽訂協議，拿到復制作品的版權，有訂單了再去打印，也許就是因為這個好點子，這家網站的融資過程非常順利。
　　租借藝術品并不是生意的全部，網站將簽約藝術家的作品拍賣。網站從設計上就一再暗示，這些作品會讓你的生活發生變化。當你與一件高清復制品相處良久，也許會參與它原作的競拍。事情總有兩極，有些客戶能接受Giclee噴印技術，一些平涂的畫作在這種技術下很難分辨復制品與原作的區別，這也是一些藝術家對制作版畫態度審慎的原因，那么這些客戶就很難花出包月費用幾倍甚至幾十倍的價錢參與競拍原作。
　　
　　Artshare：嚴肅的線上平臺
　　
　　我們對線上展覽和交易平臺并不陌生，做線上藝博會的VIP，做數據和線上交易的Artsy，但立足于香港的Artshare強調自己并非純粹的線上拍賣或交易網站，它的創始人Errera說：“我們每個月都會做一個全新的展覽，作品在十件左右，它們來自藝術家的工作室、收藏家手中，由我們自己的策展人和團隊策劃主題，挑選作品，采訪藝術家，撰寫文章。我們首先要做的是與大家認真地分享藝術，然后如果有客人喜歡這個展覽中的作品，可以到作品所在地的私人空間去近觀，再決定買或不買。
　　Errera畢業于倫敦政治經濟學院，在摩根斯坦利倫敦分行工作三年后離開，打算進入互聯網行業。Artshare將業務范圍鎖定在亞洲現代及當代藝術，也就成了全球第一個主攻該領域的線上平臺。選擇亞洲藝術，Errera有自己的考量，首先是依據市場，也和自身的喜好有關。
　　在網站的設計上，Artshare采取了與谷歌的Art　Project類似的手法，即非平面地展示作品，而是將作品置于展覽空間之中。用戶可以選擇像平日進入美術館看展覽一樣，從全局的角度看策展人的思路，亦可以左右上下轉動作品，然后可以回到平面狀態，放大作品，了解各種細節。展覽之外，還會呈現藝術家訪談和批評家、收藏家的文字，以便有興趣的觀眾進一步了解。Artshare目前計劃展出油畫、素描、雕塑、攝影等，價錢由1萬美金起，還會定期為藏家舉辦私人買賣，這一塊的價格將從10萬美金起。
　　在4月15日上線后，他們的第一個展覽的參展藝術家有：方力鈞、馮夢波、谷文達、黃永砯、李山、邱志杰、曾廣智、楊詰蒼、余友涵、張洹，這份名單一出來，也揭示了這個網站的交易價格不低。
　　Artshare先期應該是拿到了不少的投資，他們組建了負責展覽的團隊，成員們非常國際化，曾經供職的機構包括MoMA、亞洲藝術文獻庫等，而漢雅軒畫廊的創辦人張頌仁等兩岸三地的老前輩也為網站擔任顧問，在技術上有一支團隊支持。
　　做一個具有學術性的線上展覽交易平臺，是Errera的理想，不知照進現實后情況如何，這還需要時間去檢驗。