藝術家將自己的心率、寵物豬的血壓和一顆土豆的發芽長度在七天內的數據記錄下來。在動力機械上分別安裝三卷瓦紙，并以不同數據設定轉速打孔和上色，得到三卷巨大的紙餅。“什么都可以體現時間。”這件作品名為《一周》，創作者吳嘯海告訴《第一財經日報》，“作為物理時間，它很容易在手表這類計時器上讀到，它是一種"咔嚓咔嚓"這樣均勻的丈量。相對的，我們每個人、每個動物和植物體會時間的方式卻不盡相同。我想表述的就是這種時間在主觀體驗上的差異，并且用紙帶的形式體現這種感覺的軌跡。”
　　日前，“O"Clock時間設計、設計時間”設計藝術展在中央美術學院美術館開幕，“展品象征且代表時間，以不同程度的符號象征和隱喻達到目的。” 策展人之一西爾瓦娜?安妮齊亞里柯（Silvana Annicchiarico）如此概括展覽的主題。
　　展覽在米蘭展出之后，意大利Triennale Design Museum與意大利駐北京使館文化處合作，在北京展覽館呈現了這一展覽。在意大利鐘表品牌沛納海的助力下，展覽將持續到4月10日。除了沿用在米蘭舉辦時的展品，此次亦增加了中國藝術家及新銳設計師的作品。
　　“"時間"肯定是個難題，它和藝術家用作品去解釋生死一樣難。但是你又沒有辦法去逃避，就像空氣一樣，好和壞都要去呼吸，因為你活著，這不是一個選擇，你必須接受。"時間"也可以是個容易的題目，因為它無所不包。” 吳嘯海說。
　　
　　報時的鳥或鐘
　　
　　“展覽中，"時間"成為一次機會、一個契機，刺激了某種東西的出現。”西爾瓦娜在接受《第一財經日報》采訪時指出了展品的共性。
　　“在展品中，你可以看到創作者用神秘之物、藝術品、充滿幽默感的創意，結合"稍縱即逝"這個概念的哲學性質，將時間形象化。這種形象化的演繹更能啟發觀眾微笑、驚異和思考。”另一位策展人簡?凡?羅森認為，最有趣也最容易理解的，便是設計師們在“度量時間”中的創意。形態各異的“計時器”用天馬行空的方式度量著時間的流逝。
　　展品《祖母鐘》，只有鐘擺滴答晃動，卻沒有顯示時間；一只布谷鳥的標本被釘在墻上，脖子上掛著數字時鐘——原本應該是鐘里有只報時的布谷鳥的傳統觀點被顛覆。
　　也有設計師將時間流逝的形態作為創作的核心。在《時光打造》中，白色粉末淹沒了鐘的計時盤，但分針和時針一直在走，緩慢地在粉末中劃出痕跡，時間變得依稀可見，并逐漸展示出自己的有機形體。你想忘記時間的時候，輕輕一搖，一切又將重新開始。《時間粉碎機》是女設計師蘇珊娜?赫里特奇（Susanna Hertrich）的作品：日歷紙隨著時間流逝而被碎紙機剪成細細的紙條，當裝置下的紙條越堆越多，人們不得不思考逝去日子的意義，感嘆時間流逝如覆水難收。
　　
　　時間的標本與痕跡
　　
　　“我注意到，這次從意大利來的展品當中，很多都直接和計時裝置相關，但這種對于時間的描述太過直接。我希望藝術家去思考"我們該如何證明時間確實存在"。” 籌劃中國藝術家作品的中央美院王春辰副教授說。
　　山雞標本、枯枝、滅火器、長著青苔的假山石、蕾絲、機械臂、黑色的玻璃碎片……上海藝術家王煜宏的作品《30秒》如同一個打碎的夢境，突兀地將大量無關的事物集合在一起。藝術家的某次旅途中，火車鉆出隧道的30秒內，藝術家認出那段路經過自己13年前離開的地方——13年的記憶在30秒鐘內被擠壓碰撞。
　　“時間之于人是各種片段組合而成的。有些很鋒利，有些很溫柔。人在年輕的時候，總會有一些夢、愛情這樣美好的東西，但是時間過去，這些美好的片段都會變成標本。”王煜宏認為，時間片段在經過人的主觀體驗之后，便會以“記憶”的形態具現化，但這種形態并不是一成不變的。“假山上的植物是活的，每個星期你只要澆一次水就行。這就讓它成為一個生長當中的作品。所以這樣的記憶是需要我們的關愛的，不然植物也將變成標本。因為時間一直在延續。”
　　“時間的形態絕不會只有一種觀感，我們總是能看到主觀留下的記憶，但更多的時候，時間可以在客觀存在中被捕捉。” 西爾瓦娜在“描繪時間”的篇章中展出的作品讓時間展現出了不同的形態。《與喬托作畫》非常絢麗，數十只多彩的馬克筆被排成圓圈、筆尖朝下地立在一只白色瓷碗的碗沿。色彩以緩慢、不對稱和不可預知的方式，從馬克筆轉到陶瓷碗上，越來越多，時間就這樣被固定在了碗上。
　　《世界年齡——中國、俄羅斯、法國》這件作品中，藝術家馬修?勒漢內爾（Mathieu Lehanneur）找到了一個縱向描繪時間的角度。藝術家取得了三個國家各個年齡的人口數字，并用陶瓷立體展現。每個陶瓷器是由100層的黑色圓盤疊加而成，每一層代表一個人一年的壽命。誕生在下、死亡在上，二者成為時間運動的引擎，被這件作品記錄下來。