從畫家手里以8萬元的價格買到的畫，在市場上出售會縮水一半甚至60%~70%。畫廊要求畫家私下的賣價與自己的定價持平，但部分畫家卻以低于畫廊的定價自己賣畫，或者按市場價供貨給畫廊。盡管市場并不完全認可拍賣成交價，卻依然將其視為收藏和投資的參考標準……自去年秋拍后，書畫市場的價格變化成為市場關注熱點，近日網絡上出現“畫家是否仍然掌握定價權”、“畫家自己的賣價是否應該高于市場價”、“畫家價、畫廊價、拍賣價哪種更可靠”等的爭論。書畫市場的價格究竟誰主沉浮呢？為此筆者進行了探訪——

　　市場調查
　　畫家：只有“成本價”的定價權

　　畫商邱先生十多年來跟各種類型的畫家打交道，對畫家們的隨意叫價有諸多抱怨：“有時候從一些畫家家里拿出來的畫，出來賣不了一半價格；有的畫家在外面叫的價，譬如5萬元/平方尺，實際上不是真的價格。”曾有一個年輕畫家埋怨他，不幫他賣畫。邱先生對此苦笑不已：“他的畫第一年賣1萬元/平方尺，第二年漲到2萬元/平方尺，第三年又漲到3萬元/平方尺，怎么可能賣得了？”有的畫家開的價不是實價，是因為畫家根本不想賣。“有些北京畫家，10年前價格才5000元/平方尺，現在叫價10萬元/平方尺，為什么？”邱先生“解惑”：“因為背后有資金收購他的畫，他10年前以5000元/平方尺簽下的合同，到現在都沒畫完，唯有抬高價格，婉拒其他人來‘訂貨’了。”他補充說：“反正對于畫家來說，認為叫價比實價高‘有百利而無一害’。”
　　不少畫家現在很擅長市場營銷之道。有的畫家工筆人物畫已經達到10萬元/平方尺了，達到市場的接受上限，他就可能“轉攻”寫意人物畫，或者其他題材如花鳥、山水，甚至把重點放在書法上。這些“新開發產品”和他賴以出名的工筆人物畫價格有很大的差距，有的買家買不起工筆人物畫，就會考慮這些“二三線作品”，甚至希望因為他的名氣而獲得更大的升值空間。
　　資深策展人葉光華則認為，作為“生產商”的畫家只能定自己的“成本價”而不是市場價：“畫家只知道自己的成本，包括物理性的、精神性的，自己的時間成本、材質成本、背景成本等，但是他不知道市場的接受程度，所以他們并不是最具發言權的。”他發現大多數畫家存在兩種情況，一種是想當然按自己的地位不能低于某個價格，而這個價格往往與市場價格有距離；另一方面，一旦偶然出現買家給出令他比較滿意的價格，就會將其作為未來的衡量標準。
　　廣州畫院院長方土對市場的質疑坦率回應：“不是所有畫家提價都是為了錢。”他認為，畫家一般有兩方面的考慮：一方面，被社會包圍，不想畫太多；另一方面，是為了體現自己的水平、地位，不得不把價格提高。“曾經有一個畫家居然在一個月提了兩次價，我問他原因，他說憑什么廣東畫家的作品賣那么低，外地畫家卻賣那么高？他把自己放在文化的平衡、價值承認上了。我不羨慕一個畫家從年頭到年底都為了賣畫，喜歡的是賣畫兩個月，然后把其他10個月用于創作，畫自己感興趣的畫。賣畫的價值在于畫家獲得研究的時間和經費。”他見過很多畫家，把自己真正好的作品都留在手上，認為其最好的“歸宿”是博物館和美術館，而不是賣出，“其實這才是畫家的理想。”

　　行業現狀
　　畫廊：畫家價和市場價中盈利

　　鄭先生是一位青年油畫家，有一定的實力，而他的老師作品價格是他的數倍，因此當他要把一件曾經入選重要展覽并獲獎的寫實作品賣給畫廊時，開價“凈收”50萬元。畫廊對此非常為難，雖然清楚鄭先生有一定的能力，但是這件作品的市場價就是40萬元~50萬元之間，如果畫廊接手，必須賣出70萬元才有盈利空間。“這個價格只能‘守株待兔’等買家上門，賣出去不是一時半會的事。”畫廊負責人無奈表示，“畫家要價太盡，哪有機構愿意要呢？”他發現，不僅僅是已成名的畫家，青年畫家中也存在這種問題。
　　“我自己的經驗是，跟畫家探討定價時不會問他底價，也不會說自己想獲得多少回報，而是先分析市場價格，多方面對比畫家在同資歷或同年齡的畫家中處于什么位置。”葉光華認為，畫家沒有最終定價權，而他的作品在市場上想走得更遠，獲得逐步的提升，就應該與合作的機構商議一個合適的價格。“可能某些藏家或機構向畫家買一兩幅作品，給的價格讓畫家很滿足，但是那些人不會再為畫家投資推廣個人品牌，都在等著升值。而我們會給畫家規劃未來三五年的計劃，允許一年20%~30%的價格升幅。另一方面會建議畫家自己把握好行情，而不是一下子畫那么多。”
　　機構與畫家合作獲得的回報就是畫家價與畫廊價之間的差額。“如果我們市場價格銷售10萬元，畫家就不可能賣我9萬元或9.5萬元，起碼要打個六七折，因為我們需要兩三成的推廣成本。”所以，葉光華認為聰明的畫家都會“讓利”給自己的代理人或代理機構，“其實給代理人打五折或六折是合理的，因為長期代理會投入巨大的推廣費用。行內有一種共識，1萬元‘拿貨’，代理幾年，成本費用至少還要加1萬元，也就是機構要經過幾年的運作以3萬元賣出這件作品才算盈利。”

　　業內聲音
　　拍賣行：價高是市場價格標桿

　　“我覺得拍賣價比市場真實成交價起碼高三成。”雷先生雖然收藏書畫多年，但幾乎從未在拍賣市場中買過，原因就是覺得拍賣市場價格有水分。盡管如此，他還是每場必到，“拍賣市場起碼是藝術品市場的風向標，了解行情才能知道‘大盤走勢’。”
　　“拍賣價變成市場的價格標桿很正常。”方土笑稱這個等同于廣告對產品銷售的作用，“盡管很多人不相信廣告，但是一旦到了商場，廣告的作品還是顯現了。而拍賣市場也一樣，很多人嘴上說著不相信，但是真正下手時，拍賣成交價格還是成為唯一的標準。”

　　行業把脈
　　焦點：如何給書畫作品定價

　　“這個市場里的人，包括畫家在內，都沒有書畫定價權。”資深藏家陳先生認為，畫家的作品剛“出產”，還沒經過市場的檢驗，畫家不可能為作品定價；畫廊一直以來的責任就是為畫家的作品在市場“掌舵”——判斷作品好不好、價格合理不合理，也不可能決定市場的價格高低；拍賣行的價格水分就更大了。“只有市場自己有定價權。”他說，畫家應該只把精力放在作品上，畫廊則負責把好的作品送到市場上，而拍賣行僅僅是一種有別于畫廊的成交方式，雖然有一定的效應，但不是市場的全貌。策展人熊斌則透露：“全國有一批倒畫的人，他們不參與拍賣，內部形成全國藝術品交易的網絡，作品很快可以從畫家手里賣到客戶手上，他們是支撐藝術品市場的中堅力量。”他認為機構存在并且主導藝術品價格是市場成熟的標志之一。
　　在業內人士余靂看來，畫家是產商，藝術機構是零售商或批發商：“現在的問題主要在產商直接參與了零售和批發，形成多種價格體系。其實真正的價格應該是市場流通價，不管是機構定出來的，還是畫家本人定的，如果不在市場上具備流通性，而且不只是一次性流通，而是多次反復流通才定下價格，這樣的價格都是不可靠的價格。”
　　“由市場定價”是市場人士的共識，但是市場憑什么來界定一個畫家的作品價格區間呢？“每個畫家的定價都有一條線，這條線就如同跑步的分界線一樣，不光看年齡和資歷，主要還是按成就來劃分這條分界線。”方土說，畫家的種種條件形成的“底價”，和市場的需求一呼一應，從而形成真實的價位，“光應不呼，或者光呼不應，都不行。”他強調，畫家要以畫生存，但是不能一過了“打天下”的快速發展期后，就“吃老本”“坐天下”：“畫家晚年在書畫的研究上能沖刺、加速才厲害，比如賴少其，這樣才不會為金錢左右。譬如齊白石晚年從工筆變寫意，就有‘準備餓死京華’的決心。”
　　金戈認為，決定畫家的作品價格，一個是地位、畫家對社會的貢獻、行內對畫家的認同，這是名譽定價；市場定價是商業性的，但最后的定價權還是歷史說了算：“能得到天價的，也是經過時間沉淀后才獲得歷史的判斷。”葉光華認為，給作品定價，具體要看作品的種類、畫家的資歷、學術水平，其作品以往在畫廊或機構銷售的記錄，以及他在拍賣行的紀錄，加上行家私底下成交的價格，綜合而成才是市場價格。“這種評估還要看題材的稀缺性。如果同一個題材的作品有100幅，分別被100人收藏了，20年后這100幅作品中的大部分在市場上流通了，就會阻礙價格的正常發展。”他建議收藏者無論是新手，還是老手都要勤于學習，譬如了解畫家最近某一些時段的價格，對比過去起碼三年的拍賣紀錄，向畫廊或其他藏家了解某些時段作品的價格，向畫廊了解以前多次展覽時的時間和行情，對比價格變化趨勢。其次，要學會分辨作品是精品還是普品，再對比一下同等資歷和同等年齡的畫家的作品價格，然后根據市場當時的整體趨勢進行分析。