香港電影傳統中，警匪片一直都是經久不衰的主流類型。尤其是在上個世紀八九十年代，內地的觀眾接觸到的香港電影基本都是這種類型電影，而且也催生了不少好的影片與導演。從吳宇森到杜琪峰，從徐克到劉偉強，基本上稍微知名的香港導演多少都會涉獵到警匪片。
    長久以來，我們也看習慣了警匪片中的套路，比如成龍的《警察故事》系列，是以宣揚香港警察的英勇斗志精神為主旋律；而吳宇森的《辣手神探》等以鼓吹兄弟情義為主旋律；杜琪峰的一些警匪片比如《大事件》里已經開始舍棄電影中單一的敘事手法，開始讓人注意到警匪電影里更為復雜的東西；而劉偉強的《無間道》系列，徹底顛覆了傳統中電影中的貓鼠游戲模式，警匪之間真假難辨，也打破了長久以來的固定的警匪片模式。
    有人會把剛上映的《寒戰》比作《無間道》。看完電影基本可以斷定，《寒戰》是無法超越那部巔峰之作。
    但是《寒戰》給香港電影帶來了另外一種驚喜，在傳統警匪片類型中，很好地融合了諜戰片的懸疑、心理元素，帶入了更為復雜難辨的敘事。兩種電影類型互相穿插，結合一種適當的快節奏，讓觀眾緊張之余，又能跟隨劇情的發展，思考影片該如何繼續。
    值得提及的是，這部電影的節奏把握的非常好，開始幾個簡單的場景，就把整部影片的情緒調動了起來，人物應接不暇地出現，根本沒有給觀眾思考的空間。繃緊的神經隨著不同角色的上演，一點點松懈下來。尤其是開篇一個大樓航拍垂直方向90度搖接街道俯拍，高空環境到犯罪現場一鏡到底，角度縱深犀利漂亮，恍惚看到了諾蘭《蝙蝠俠》的影子，稍后綁匪借助不同人物和聲音的剪接播放短片，又仿佛看到了《虎膽龍威4》——趕巧了，昨晚正重溫這部經典之作，正好看到了這一熟悉的片段。
    電影中機場爆破戲也做足了準備，吊足了觀眾的胃口，開始的一個酒駕撞車的鏡頭，犀利干脆，不得不佩服香港電影人那種不輸于好萊塢的特技功夫。作為一部單純的警匪片，幾場槍戰、爆破、追車戲，都來的漂亮利落，已經足夠及格了。但最難的可貴的是，我們以為幾場動作戲下來正覺得過癮時候，電影的節奏突然就放慢了下來，轉為了政治懸疑片，后半部分風格的變化沒有任何突兀。“寒戰”行動貌似告一段落，但真實的“寒戰”其實才剛剛開始。
    我原本以為《寒戰》就是主打的梁家輝飾演的行動處副處長李文彬與年輕的管理副處長劉杰輝為爭奪下任處長明爭暗斗的戲。但是這部電影的玄機就在于，你無法揣摩透劇情接下來的走向，盡管已經在觀看之前知道了電影中的內奸是誰，但是還會忍不住被劇情牽著鼻子走，想知道如何圓滿解釋所發生的一切。
    說這部電影類似于《無間道》，就是因為你不能用傳統的好人壞人模式區分這些角色，不到最后無法知道反派是誰——電影中最大的反派一直沒有露面，估計是為了留著拍續集吧——最妙的是，我明明知道反派是誰，可是還想知道為什么是他。
    整部電影中角色太多，但是短短的出場，每個人都有清晰的印象，這點也很難得。當然，最值得提及就是兩大影帝梁家輝與郭富城的演技。
    從這方面來說，郭富城還是有點太嫩了，梁家輝的角色氣場十足，霸氣外露，不怒自威。其中有兩場戲給人印象深刻，第一場是在被廉政公署調查時，本來是被動的嫌疑人，幾句簡單的話馬上就化被動為主動。那個場景中，鏡頭打在了梁家輝的身上，突然發現位置發生了變化，原本是被審訊的嫌疑人，從他一開口，我們突然覺得這是一位上司對下屬的訓話，稚嫩的李治廷根本無法對抗老牌影帝的氣場。第二場戲是在最后，梁家輝辭職退休，郭富城正式升為處長，可是兩人的言談話語間，我們還是覺得梁家輝贏了：這就是演技派的勝利。
    說《寒戰》是香港的主旋律電影，那是因為自始至終，他們都在維護一種香港的法治精神。無論你是官，還是民，無論是警察，還是匪徒，我們所能看到了是一個成熟公民社會。民有民治，官有官治。他們的相互制約，互相掣肘，成就了一個開放的城市，也成就了一個成熟的公民和法治社會。如果這樣的電影宣揚的是主旋律，我寧愿這樣的主旋律電影能多一些。而不是那些看起來令人作嘔的虛假意識形態的主旋律電影。