荷蘭銀行用梵高的畫裝飾整棟樓的外墻，在喧囂的鬧市里構筑了一個沉靜的巨型公共藝術作品；日本藝術家村上隆與奢侈品牌路易·威登合作推出櫻花包，引發(fā)搶購熱潮，創(chuàng)造了上億美元的銷售額；美國藝術家安迪·沃霍爾為烈酒“絕對”伏特加創(chuàng)作的廣告畫，使其成為美國伏特加第一品牌……
　　作為藝術和商業(yè)的結合，藝術衍生品的開發(fā)在西方已經(jīng)走過了幾十年，有過無數(shù)的經(jīng)典案例，也形成了一個龐大的產(chǎn)業(yè)；而在中國，藝術衍生品的開發(fā)仍處于起步階段。
　　僅就博物館衍生品而言，國家文物局的調(diào)查顯示，大陸目前衍生品產(chǎn)值超過500萬元人民幣的博物館，僅有北京故宮博物院和上海博物館兩家。與之形成鮮明對比的是，臺北故宮博物院一年的衍生品營業(yè)額在6000萬人民幣左右、英國TATE博物館商店年銷售額3～5億人民幣、美國大都會博物館商店年銷售額5～7億人民幣。

　　故宮文化產(chǎn)品指定專賣店

　　差距意味著巨大的潛力和美好的前景。近年來，中國的藝術衍生品開發(fā)逐漸熱了起來。2011年第一季度，中國藝術授權市場的銷售額同比呈現(xiàn)10倍以上的增幅，因此也被稱為“藝術衍生品元年”。
　　面對這個巨大的市場，藝術家們?nèi)绾慰创�藝術與商業(yè)的平衡？藝術機構如何看待和應對這個商機？

　　玩還是賺錢

　　雕塑家瞿廣慈向京夫婦的藝術品牌店“稀奇”(X+Q)，坐落在三里屯眾多潮流大牌店當中，一點也不露怯。這個店名取自他們二人名字的首字母。向京是中國雕塑家中價格行情最高者之一，2010年她的作品《一百個人演奏你，還是一個人？》拍出了620余萬元。
　　而在這家商店里出售的，正是以夫婦二人的作品為原型的禮品：擺設、絲巾、手袋、IPAD套……售價6080元的雕塑復制品“我看到了幸福”——一尊瞇著眼睛表情陶醉的兔女郎，被馮小剛選購來送給一對明星夫婦作為新婚禮物。時尚女性在選購印有天使圖案、售價在2000～5000元的手袋時，也并不過多猶豫。
　　盡管售價不菲，但相比于瞿廣慈向京夫婦動輒售價七八十萬的小件作品，這些衍生品顯得平易近人許多。難怪在西方，有人將藝術衍生品稱之為“買得起的藝術品”。
　　在798、藝術畫廊、藝術超市及博覽會上，劉野的“卡通娃娃”、岳敏君的“露齒大笑”、周春芽的“綠狗”、周鐵海的“穿旗袍的駱駝”、隋建國的小恐龍等當代藝術的經(jīng)典形象都被開發(fā)成了各種擺設及生活用品，滿足了人們將其帶回家的愿望，而限量發(fā)行也使得購買理由更為充分。
　　藝術家的心態(tài)各有不同。岳敏君說，藝術衍生品對他來說就是玩。劉野則表示衍生品的利潤如同空氣，存在但他從未見過，郭偉則認為它們就是純粹的消費品。
　　“國外博物館或美術館將館藏大師的作品衍生到一些物品上非常普遍。一條絲巾，一旦印上梵高或者達·芬奇的名作，一方面呈現(xiàn)出佩戴者對大師的追憶，另一方面也可以是一個人文化品位的表征。這種形式讓很多喜歡你作品但買不起原作的人能換一種方式擁有它，同時對藝術家也能起到宣傳的作用。但總體而言，衍生品紀念的成分超過了其他的功能。衍生品不存在投資的價值，只是一個純粹的消費品。”郭偉表示。
　　相比之下，瞿廣慈向京夫婦在衍生品上投入和專業(yè)許多。從一開始，他們就擯棄了藝術商店、美術館、畫廊這些傳統(tǒng)渠道，意在讓當代藝術從小圈子里走出來，真正地進入市場。為了找到一款合適的包裝，瞿廣慈會輾轉(zhuǎn)找到制造廠商反復溝通磨合直到滿意為止。
　　他們不太在意“賺錢沒夠”之類的嘲諷。“藝術與商業(yè)并不矛盾，例如美國的波普藝術，傳播方式非常大眾。從藝術家到商人，所作的妥協(xié)其實是對自我的挑戰(zhàn)，是找到藝術與商業(yè)結合的中間道路。”瞿廣慈說，“‘稀奇’與其說是一個品牌，不如說是社會實踐，或藝術公共項目。”
　　盡管只創(chuàng)立了一年多，“稀奇”目前已經(jīng)有了包括三里屯在內(nèi)的4家直營店，還有包括連卡佛、香格里拉在內(nèi)的12個銷售渠道。似乎還覺得不夠接地氣，去年，瞿廣慈將“稀奇”開進了淘寶。

　　誘人的產(chǎn)業(yè)空間

　　翠玉白菜的掛飾、印有懷素草書《自敘帖》的絲巾、富春山居圖的靠墊、百駿圖夜燈、定窯嬰兒枕擺飾……臺北故宮商店的琳瑯滿目的文化產(chǎn)品，給許多大陸游客都留下了深刻印象。
　　2008年，臺灣故宮推廣“形塑典藏新活力，創(chuàng)造故宮新價值”的口號，意在利用藏品的豐富性，去研發(fā)生活實用物品，藉此提升民眾的藝術素養(yǎng)與生活品位。
　　其中，僅翠玉白菜的文創(chuàng)衍生品就開發(fā)出202種，2011年僅該種類的衍生品就賣出2000多萬元的銷售額。臺北故宮典藏的懷素《自敘帖》經(jīng)授權開發(fā)，被制成價值約人民幣5萬元的奢華床罩，遠銷海外。而古畫限量復制品的銷售，已經(jīng)構成了臺北故宮的主要收入，超過了門票。
　　數(shù)據(jù)顯示，全球藝術授權最發(fā)達的美國，其藝術授權產(chǎn)值已達到180億美元的規(guī)模，而目前中國年人均品牌授權商品銷售額只有0.7美元，日本、美國年人均分別為91美元和365美元。
　　近年來，在北京，百雅軒、Artkey、雅昌、今日美術館，白盒子藝術品商店還有尤倫斯等諸多藝術機構，都在開發(fā)和銷售藝術衍生品。購買主力為有一定品位和消費力的藝術品愛好者以及文藝青年。中國藝術品市場研究院副院長、文化部文化市場發(fā)展中心研究員西沐認為，隨著中國經(jīng)濟快速的發(fā)展，人們對藝術的消費需求也迅速增長，同時藝術衍生品本身不但具有藝術審美及美育特性，且價格低廉，沒有購買風險，并能進行大眾化推廣，因此前景看好。
　　對于以藝術機構為主力的開發(fā)者而言，當代藝術中那些難以理解的作品往往會被避開，在視覺上能為大眾帶來審美愉悅的作品才是開發(fā)的首選。
　　“比如說像劉野，大家都能接受，因為他的作品是一種卡通的形象。選擇藝術家或作品，一方面是選擇有廣泛認知的藝術家，另一方面就是大家喜愛的一種圖像，因為藝術衍生品畢竟是一種視覺推廣，必須是適合大家的審美趣味的一些藝術家。”白盒子藝術商店負責人孫永增說。
　　在孫永增看來，原創(chuàng)性的、限量版的衍生品，定價在1000到5000塊錢較為合適。“收藏、投資藝術品可能更多地放在原創(chuàng)作品上，衍生品尤其是復制品的價格，應該把它降低到普通消費者能夠接受的程度，這可能對當代藝術家、消費者、商家而言都是有好處的，這樣能夠更大范圍地去傳播藝術。使得藝術消費成為人們的一種生活方式，而不是說一種投資、收藏的性質(zhì)在里邊。”
　　無論是藝術家還是藝術機構，對于中國藝術衍生品的開發(fā)都仍在摸索。這一產(chǎn)業(yè)與西方的差距更多不是在經(jīng)驗，而是環(huán)境。
　　“制約衍生品市場發(fā)展的主要原因有三個：首先就是版權保護，這是藝術衍生品最核心的東西。版權通過授權實現(xiàn)收益，版權保護現(xiàn)在是目前國內(nèi)面臨的一個非常大的問題。第二是市場消費的理念，大家都覺得衍生品是規(guī)模化的工藝生產(chǎn)，從價值、價格各個方面都很難予以公平的評判。第三是產(chǎn)業(yè)基礎的支撐，包括產(chǎn)業(yè)環(huán)境、人才、創(chuàng)意、開發(fā)以及銷售等各環(huán)節(jié)的支撐，這也是我們中國藝術衍生品市場發(fā)展存在的一個薄弱的環(huán)節(jié)。”西沐說。