日本有田窯青花瓷器，創燒于17世紀初，中葉開始通過伊萬里港輸往海外，因此被稱為伊萬里青花。
2012年5月18日至8月15日，北京藝術博物館與日本大阪市立東洋陶瓷美術館聯合舉辦“百年遠航：江戶名瓷伊萬里展”，共展出伊萬里青花瓷器84件(套)。其中制作于17世紀60年代至18世紀20年代的青花瓷器26件(套)，這些青花瓷器的生產年代正好處于中國清代康熙年間(1662－1722年)，某些產品風格與清康熙時期的景德鎮窯青花較為近似，因此極易產生混淆，令人較難辨識。本文將該展覽中出現的此時期的伊萬里青花瓷器，按器形加以分類，并對其與清康熙景德鎮窯青花的主要區別進行簡要的歸納與分析。
青花盤
該展覽中相當于清康熙時期的伊萬里青花盤，共計13件。分為三種：一是口徑在20厘米左右的小盤；二是口徑在30－40厘米之間的中盤；三是口徑在40厘米以上的大盤。小盤均為弧腹，平底，圈足；口沿分圓形與葵花形兩種；外底見有3－5個數量不等的支釘痕。中盤除了弧腹，還有折腹；口沿分圓形與菱花形兩種；均為平底，圈足；外底見有2、4、7個數量不等的支釘痕。大盤均為敞口，折腹，平底，圈足；最大的一件口徑達61.5厘米；外底見有4、5、6、11、27個數量不等的支釘痕。
中盤與小盤的盤面裝飾，內容豐富，風格多樣。一種是日式風格，如箋紙、鳥籠、鳴子飛鳥以及小憩的農夫等，畫面構圖嚴謹，繪畫技法纖弱細膩，青花呈色清淡雅致，充分展現了日本柿右衛門樣式的清麗之風，令人回味無窮。這類青花瓷器，除了外銷，同時還供應國內市場，屬于高檔內銷品。另一種是中國風格，如模仿中國明末清初所謂“轉變期”風格的山水人物圖；晚明開始流行的鷺鳥、雉兔、垂柳等花鳥圖；體現中國古人追求長壽思想的漢體行書“壽”字紋；以及模仿中國瓷器款識而書寫的“大明成化年制”帝王年號款、“富”字吉語款等等，無不體現了日本伊萬里青花與中國景德鎮窯青花產品之間相互交流而又彼此影響的密切關系。再有一種是歐洲風格，如繪有荷蘭東印度公司縮寫標志
“VOC”字母的組合圖案，便是散發著迷人異國情調的外銷青花瓷的典型代表。
大盤的盤面裝飾均為“芙蓉手”圖案。所謂“芙蓉手”，是日本學者的稱謂，指瓷器上所繪的圖案形似一朵盛開的芙蓉花。歐洲則稱“克拉克瓷”，是因為明萬歷三十二年(1604年)滿載中國景德鎮窯生產的這種青花瓷器的葡萄牙商船“克拉克號”被荷蘭人截獲，瓷器在阿姆斯特丹拍賣時轟動整個歐洲上層社會，當時人們還不知曉它們的產地，便將其命名為“克拉克瓷”。展覽中的這些“芙蓉手”青花大盤，盤面圖案布局統一，均是按荷蘭人的訂貨要求，設計為規則的幾何空間，其中盤心主題內容各不相同，分別繪有花籃、花盆、花卉與鳥獸圖案。盤的內壁則被分割為許多形狀不同的區間，一般為八間十六格。每個區間內分別飾以相間、重復或連續的花鳥、花卉與水波等圖案，從而形成布局滿密、裝飾華麗的繁縟之風。
上述日本伊萬里青花盤與中國清康熙時期景德鎮窯青花盤，造型雖然相似，但無論原料還是燒造工藝都存在許多不同之處。首先是原料上的差別，伊萬里青花盤所使用的是日本有田地區開采的瓷土，其耐火度比景德鎮原料低，因此在燒造時容易產生胎體變形或器底塌陷等現象。其次是燒造工藝上的差別，伊萬里青花盤為了避免胎體變形或器底塌陷等毛病，采用了支釘支燒法，因此青花盤在燒成后，需要打掉支釘，從而留下了數量不等的支釘痕。如上述伊萬里青花盤，無論小盤、中盤與大盤，盤底均見有支釘痕，其中以3、4、5、6、7個常見，也有2個、11個，甚或27個的。總的規律是，盤子的口徑與底徑越大，則支釘使用的數量越多，留下支釘痕的數量也越多。而清康熙時期的景德鎮窯青花盤則完全不同，無論大盤、中盤還是小盤，盤子的底部均不見有支釘痕，而且胎體堅實，造型規整，沒有變形或塌底等現象。由此可見，是否帶有支釘痕便成為了伊萬里青花盤與康熙青花盤的重要區別之一。
青花執壺
該展覽中相當于清康熙時期的伊萬里青花執壺，共計3件。由于實際功用不同，造型也各異。其一為仿歐洲粗陶器所制的大型啤酒壺，高22.2厘米，寬18.2厘米。造型為敞口，短粗頸，圓腹，圈足，無流，寬柄。柄上開孔，便于穿系。口沿一周繪纏枝花卉紋，腹部滿繪牡丹花紋，器底滿釉，足端露胎。其二為附金屬蓋的大型葡萄酒壺，高28.3厘米，寬15.2厘米。蒜頭口，細長頸，圓腹，圈足，無流，寬柄。腹部三開光內分別繪山水、花鳥、人物圖案。外底滿釉，足端露胎。其三為帶蓋的咖啡壺，高28.3厘米，寬19厘米。敞口，長腹，近底漸放，闊底，造型穩重大方。腹部繪鳳凰和牡丹紋。蓋的一側有一金屬卡，以連接柄上的孔和鎖。下部帶有圓形出水孔，以便運往歐洲后再安裝金屬開關。底部略塌，露胎。
上述三種青花執壺，在歐洲使用時，往往還配有銀質等金屬蓋。中國清康熙時期的景德鎮窯青花執壺，也有類似制品，但仍以小型的茶壺數量最多，式樣也是豐富多彩。總的特點是壺體、壺流與壺柄和諧統一，造型顯得更加端莊典雅，精巧別致。
青花大蓋碗
該展覽中相當于清康熙時期的伊萬里青花大蓋碗，共計2套。其一為獅鈕大蓋碗，高29.4厘米，口徑25.4厘米。造型為敞口，深腹，圈足。蓋子口。碗底與蓋內滿釉，碗的足端露胎。器身繪以青花向日葵紋。其二為餅鈕大蓋碗，高26.2厘米，口徑25.6厘米。造型為敞口，深腹，圈足，足端露胎。蓋與碗腹整體繪以青花山水樓閣圖，青花濃淡相宜，恰到好處。上述兩套伊萬里青花大蓋碗的造型十分相似，只是蓋鈕與裝飾的青花圖案不同而已。
這種蓋碗是外銷青花瓷中的常見器型之一，具有與壺、瓶、罐、觚等同樣的大型化傾向。中國清康熙時期的景德鎮窯也生產此類外銷青花瓷器。如2005年福建省福州市平潭縣嶼頭鄉北側碗礁1號沉船遺址出水的一件纏枝牡丹紋蓋碗，造型為敞口，深腹，圈足。蓋子口，頂為扁平式的鈕扣形蓋鈕，碗底與蓋內滿釉。碗的足端露胎，足外壁制作成二層臺式。二層臺式底足為康熙青花所特有的一種修足方法，從而成為區別于伊萬里青花瓷器的重要特點之一。
青花帶托盤雙耳湯碗
該展覽中有1套相當于清康熙時期的伊萬里青花帶托雙耳湯碗。總高12.4厘米，碗高11.4厘米，寬18.5厘米；托盤高3.6厘米，口徑21厘米。碗敞口，深弧腹，圈足，帶鏤空的片狀花形雙耳；蓋子口，弧壁，鳥形鈕；托盤敞口，折腹，圈足，盤心凸起一圈，與碗底足大小相等，說明為一套器物。
湯碗是歐洲人在西餐中常用的餐具。此套餐具形式獨特，應是仿歐洲代爾夫特陶器的造型。碗與托盤圖案相同，均描繪身著中國服飾的庭院人物。這些人物在棕櫚樹的襯托下充滿了異域風情。這種中外結合的裝飾風格在中國清康熙時期的景德鎮窯青花瓷器上也有較多表現。由于清康熙青花的胎體潔白細膩，釉質潤澤瑩亮，青花發色純正艷麗，因此相比伊萬里青花便顯得更加精美別致一些。
青花帶托盤茶杯
該展覽中相當于清康熙時期的伊萬里青花帶托盤茶杯，計有2套。其一杯高4.5厘米，口徑7.1厘米；托盤高2.5厘米，口徑11.7厘米。杯敞口，深腹，圈足。托盤敞口，淺腹，圈足。杯外壁和托盤上描繪了在河邊飲酒或喝茶的具有中國轉變期繪畫風格的山水人物圖。其二杯高4.5厘米，口徑7.4厘米；托盤高2.6厘米，口徑11.8厘米。杯敞口，深腹，圈足。托盤敞口，淺腹，圈足。杯外壁和托盤上描繪了在河邊垂釣及佇立橋面的具有中國轉變期繪畫風格的人物圖。
上述兩套伊萬里青花帶托盤茶杯，造型與底款完全一致。它們的口沿部位還涂有醬釉，也稱醬口或紫口，是清康熙時期景德鎮窯青花瓷器上較為常見的裝飾工藝技法之一。另外，它們的紋飾圖案及底款也都具有濃郁的中國情調。特別是圈足內所書“宣明年制”款，顯然就是“宣德”的“宣”與“大明”的“明”組合之意。清康熙時期的景德鎮窯青花多有仿寫明代“大明宣德年制”款的，與這兩套伊萬里青花瓷器相比，清康熙青花仍具有發色層次豐富、艷麗，繪畫技法純熟、老到，人物形象生動、逼真等優點。
青花髭盆
該展覽中有1件相當于清康熙時期的伊萬里青花髭盆，高7.8厘米，口徑27.3厘米。盆的口沿處置有一個向內凹弧的缺口，正對缺口上方開有兩個圓孔，以便系掛之用。內底中間飾佇立的太湖石，兩側襯以花卉及石榴紋，寬沿部位繪牡丹紋。外壁繪山水樓閣圖，布局疏朗，畫面簡潔。髭盆，是日本學者的稱謂。在歐洲最初是用作剃須或放血的器皿，因此也稱剃須盤。后來也被掛在墻上作為宮室的裝飾品。清康熙時期的景德鎮窯也曾按照歐洲訂單燒制過同樣造型的青花瓷器，雖然同為外銷品，但二者卻有著顯著的區別，即清康熙青花的器底沒有支釘痕，而這件伊萬里青花髭盆的外底圈足內明顯留有兩個支釘支燒過的痕跡。
青花軍持
該展覽中有1件相當于清康熙時期的伊萬里青花軍持，高19.8厘米，寬18.2厘米。口沿外翻呈喇叭形，直頸粗短，鼓腹，平底圈足。腹部一側置半截葫蘆形流，形狀夸張。頸部飾歐洲人喜愛的郁金香圖案，腹部繪鳳凰牡丹紋。
“軍持”為印度梵文音譯而來，是一種盛水器，為云游僧人、伊斯蘭教徒盛水、洗手用具，主要流行、使用于東南亞地區。青花軍持最早出現于中國元代的景德鎮窯，歷經明清兩代始終盛燒不衰，表現出極為強大的市場生命力。當時，中國為滿足東南亞地區宗教生活信仰的需要，還特別擴大了生產區域，即除了江西的景德鎮窯外，東南沿海地區的一些窯場，如福建的漳州窯、德化窯等也都大量燒造。現僅就胎質的潔白細膩程度、釉面的瑩潤光潔程度及青花色彩青翠艷麗程度等方面比較，日本伊萬里青花明顯不如清康熙時期的景德鎮窯青花。因此，從這些品質上的差別便可輕易識別。
青花方瓶
該展覽中有1件相當于清康熙時期的伊萬里青花方瓶，高28厘米，長12.4厘米，寬12厘米。圓口，短頸，圓肩，腹部四片鑲接成長方體，平底露胎，口內無釉。瓶身四面分別繪葫蘆瓶插花、樓閣山水人物、山石牡丹、舞蹈人物等圖案。此瓶口內無釉，推測原來還配有器蓋。據日本學者研究，這種方瓶在歐洲是盛放杜松子酒的酒具。
青花方體瓶也是中國清康熙時期景德鎮窯青花中的常見器形，腹部四面多繪“漁家樂”“高士”“江中飲酒”“攜琴訪友”等圖案，一般還帶有詩句與閑章。其中北京故宮博物院收藏的一件清康熙山水人物圖方瓶上還書有“庚午秋月寫于青云居玩”紀年款，由此可知該瓶為清康熙二十九年(1690年)制品。與大致同期的這件伊萬里青花方瓶相比，故宮的這件胎體較為潔白堅硬，青花色澤更明凈艷麗，青花紋飾濃淡有致，層次分明，并且繪畫筆法有力，人物形象生動。
青花觚
該展覽中有1件相當于清康熙時期的伊萬里青花觚，高46厘米，口徑24.8厘米。大撇口呈喇叭狀，筒形腹，近底折收，圈足。瓶腹繪樓閣山水圖。這種高達近半米的大型觚，是伊萬里青花的特色造型之一。
清康熙時期的景德鎮窯青花外銷瓷中也有觚的造型。如2005年福建省福州市平潭縣嶼頭鄉北側碗礁1號沉船遺址出水的一件雜寶人物牡丹紋帶蓋觚，撇口，深直腹，近底處微外撇，平底，二層臺足。瓶腹開光內繪雜寶、人物圖。兩者相比，一是康熙制品有蓋，而伊萬里制品無蓋；二是康熙制品口沿規整，而伊萬里制品口沿變形；三是康熙制品口沿外展角度小，而伊萬里制品口沿外展角度大；四是康熙制品底部微外撇，而伊萬里制品底部折收明顯；五是康熙制品底足為特有的二層臺式，胎色潔白細膩，而伊萬里制品為圈足，不夠滾圓周正，并且帶有火石紅色。
青花八棱大蓋罐
該展覽中有2套相當于清康熙時期的伊萬里青花八棱大蓋罐。其一高76厘米，腹徑42.4厘米。整體八棱形，圈足，帶蓋。腹部以鳳凰為中心繪牡丹、太湖石。其二高66.5厘米，腹徑40厘米。整體八棱形，圈足，帶蓋。腹部繪一尾羽大張的鳳凰，肩飾蓮瓣和卷草紋。這種八棱大蓋罐多為歐洲王室貴族的訂燒品，在英國、德國、荷蘭等國家的皇宮、殿堂或城堡內較為常見。它們多與大瓶、大花觚、大壺等組合成套出現，有的還被裝配上鎏金的底座或其他飾件，使素雅的青花平添了幾分奢華的氣度，與華麗的宮殿彼此襯托，相得益彰。
由于這類青花瓷器上均繪有大面積的花鳥、山水或人物故事圖案，因此從彩繪技法與風格上辨識便會有事半功倍的效果。清康熙時期的中國景德鎮窯，由于使用上等浙料和云南珠明料，青花呈現藍寶石般的色澤，青翠明快，因此有“翠毛藍”或“寶石藍”之稱。另外在繪畫方法上，清康熙青花純熟地運用了分水技法，能夠充分表現出景物的明暗濃淡、陰陽向背與遠近疏密，使圖案不僅層次分明而又富有立體感，故有“五彩青花”之稱。而日本的伊萬里青花，限于青花鈷料質量問題，或是燒成技術與繪畫技法等原因，大多色調藍中泛灰，缺乏清康熙青花所特有的青翠明快感與景深層次感。如這對伊萬里青花瓷器上的鳳凰牡丹紋就與清康熙時期的景德鎮窯青花圖案有著明顯區別：清康熙青花上的鳳凰穿飛于牡丹之間，飄逸灑脫，尤其是牡丹的畫法特殊，成為雙犄形狀，故稱“雙犄牡丹”。雙犄牡丹紋為康熙朝所獨有，因富鮮明時代與產地特征而有別于伊萬里青花瓷器。