對于沒有看過原著、話劇版或者89版影片的觀眾而言，《黑衣女人》最大的宣傳噱頭恐怕只剩下了“哈利波特”丹尼爾·雷德克里夫。不過，對于宣傳中所謂的丹尼爾的轉型之作，多少令人失望，畢竟哈利波特的形象實在過于豐滿，以致于沒有了魔法，那股勇敢無畏的精神以及面對恐怖、死亡的表情仍然還有哈利的影子，甚至家庭的心結還在折磨這位滿臉胡渣的大叔。
    當然，大叔模樣的滄桑造型除了貼合影片中所提供的情境和氣質外，也多半是為了所謂的轉型。
    影片給人最直接的觀感便是整體影像風格上陰郁冷瑟。無論是外景中陰沉的天氣、潮濕的空間景致，還是內景中充滿恐怖氣息的布景，都外在地強調恐怖驚悚的氣氛。尤其值得注意的是大量帶有哥特風格的道具的使用，諸如機械玩具、布娃娃，包括黑衣女人的扮相等，都在支撐整體恐怖氣質的同時，也反映出與孩童相關的死亡主題。
    同樣烘托出恐懼氣氛的是音樂，突然而來又戛然而止的配樂高潮，會讓人猛然一驚;機械玩具的發條音樂，在提醒與孩童相關的恐怖之外，也與直接緊張的配樂之間形成了張弛之勢。總體而言，影片中的音樂與敘事貼合的較為緊密，未有越俎代庖的弊病。
    對于恐怖情節點的設計，影片中規中矩，沒有出現多少新意，不過乍現的鬼魂也足夠在第一時間引起觀眾驚悚的心理反應。
    對恐怖電影而言，乍現的惡鬼等形象雖常常是不可缺少的手段，但這也只是在制造些表皮的視像性的恐怖，而并沒有形成對內心恐懼的激發。體現在此片中同樣如此，其根本原因在于，影片以丹尼爾的主觀視點結合全知視點所營造的場景中，觀眾所處的位置無論是被替代性的還是全知的，都使心理恐怖消失在亦步亦趨的并沒有配合著充分豐滿的敘事情節輔助的恐怖展覽中。
    一所陰宅里的幽魂怨念故事是單薄的，對比來看，這些恐怖情節點反倒不如達利妻子在餐桌上的發狂來得赫人，畢竟喪子情感所引發的狂亂能夠心有切切。做客這場戲令人印象深刻，該場景的開始還較好的運用了英國人特有的幽默，一對雙胞胎的狗被端上臺面，當起初所引起的小尷尬和幽默仍留在你我嘴際，但突入而來的逼進了喪子的情節，短促的劇情里蘊含豐富的情感轉折和表現。
    整體來看，《黑衣女人》在故事上也只是中規中矩，僅止于一些恐怖段落。對于影片所提供的關于家庭親情的情節卻沒有充分利用和開掘以使影片走向深入，要知道單純的恐怖所帶來的僅僅是瞬息即逝的快感，但愛恨交織的情感鋪陳才更能引起脈脈尋思。父子、夫妻、母子以及籠罩著整個村莊的氣氛，此全部都可以說是圍繞著親情家庭。兒子的畫紙、陰宅里的書信賀卡等等不應只限于成為背景，而應當走上臺面予以關注。否則，能讓觀眾記住的恐怕只有哈利波特那張滿臉胡渣的臉和一處破落鬧鬼的陰宅。
    影片是悲觀的，因為靈魂的怨念始終無法得到解決，律師身份所代表的法律、理性無法挽救靈魂和生命，甚至得不到任何信任的眼光;充滿情感的道義也無法撫慰積怨的靈魂，以換來現世的安寧。影片最終沒有將希望和圓滿留給人間，可怖的黑衣冤魂帶走的除了生命，還有象征性的大團圓。或許，創作者來看，在家庭親情上，愛或者恨都是件恐怖的事情。