“現在所謂的書畫藝術家，很多都是掉進‘錢眼’里，只追求職位、地位、價位，而忽略了藝術本身的品味。”這兩天，“中國焦墨焦彩畫創始人”袁江個人作品展《焦墨焦彩———袁江山水精品畫展》在廈門張雄書畫院展出。在昨天接受記者采訪時，袁江狠批當下我國書畫界存在的種種“亂象”與成名“潛規則”。
　　袁江說，當前存在一種頗為普遍的現象：有些書畫家本身藝術造詣并不高，其作品品質也是參差不齊。如果按照常規路徑，其作品恐怕是很難脫穎而出。但眼下，在各種“造星”手段的推動下，這些書畫家的身價，竟能在短短時間內突飛猛進，成了行業的“新星”。
　　對此，本報記者昨日多方走訪，總結出當前書畫界出現的各種“造星術”。

　　招數1
　　花1000萬買個“名頭”

　　袁江說，現在，如果一個無名的畫家要成名，要抬高身價，其中一個方式是，先花錢買個“名頭”。
　　袁江透露，當前，市級、省級和中央級的“名頭”，開價都不同。“開價最高的當屬中央級‘名頭’，比如當上中央級XX協會主席或相關職業，不管品質如何，首先就得花上1000多萬元，有些要價還更高。”袁江說，而市級、省級的相關職位，得看該地在全國書畫行業的影響力，影響力越高，要價越高，“比如福建的要價肯定比北京的低”。
　　“我一個朋友前不久剛加入中國某美術類協會的會員。她其實很年輕，不到30歲，因為獲得了該協會舉辦的3次書畫比賽的獎項，就被錄取了。”廈門一家較大型的畫廊經營者告訴記者，但事實上，這名畫家年紀不大，作品水平也不怎么樣，但因為動用了某些‘金錢’方面的關系，買通了評委，就獲獎了。
　　袁江說，有些人一旦獲得中央級的“名頭”，其作品身價甚至一下子飆升了十幾倍。

　　招數2
　　砸重金舉辦畫展

　　書畫家是文化、藝術的象征，不能像電視電影明星一樣只要曝光率不要形象，所以，書畫家的包裝，一方面要通過展覽提升人氣。
　　袁江告訴記者，他就認識不少書畫家，名氣不是很大，但是“社交”關系很好，常常跟本地和外地的畫廊合作，舉辦個人書畫作品展。據悉，“實力”較強的書畫家，常常能找到一些規格檔次較高的畫廊合作，而“實力”一般的，只能找一些小型普通的畫廊。
　　據廈門定佳拍賣行總經理廖紅燕透露，還有一些書畫家在國內辦展前，會先“繞道”去東南亞、日本等地舉辦作品展，再邀請當地幾家媒體進行“炒作”宣傳，這種先在海外造勢，造出影響力，再“回流”到國內的書畫家，往往也能借此產生一定的影響力。
　　不過，舉辦展會也并非容易的事，也要有足夠資金才能“撐場面”。“據我所知，在北京辦一場畫展，起碼要花上60萬元。”袁江告訴記者，這些費用包括場地費、宣傳費、出場費等，但若要讓自己的畫展看起來“有檔次”、“上規格”，就得邀請當地比較有頭有臉的官員和評論家等。“而官員請的官職越高，出場費就越高，評論家的評論費，就需要花上1萬元到2萬元，請他們說好話，場子才撐得起來。”

　　招數3
　　自買自賣抬身價

　　而為了出名，一些書畫家會利用自買自賣方式，人為拍出高價，制造其作品“值錢”的假象。
　　“2004年，北京有一場知名拍賣會，一個年僅34歲的江西畫家，其一幅作品居然拍出了128萬元的高價，這在當時引發了較大的爭論，后來證實，這位畫家是靠著自買自賣抬高身價。”廈門一家拍賣行負責人告訴記者，這位畫家作品剛開始的身價只有每平尺兩三百元，后來，他跟幾個朋友串通，在拍賣會上一次次舉牌拍回來，拍賣成交價一次比一次高，三年后，其作品已經炒到了每平尺1000元。對此，一些拍賣行也是“睜一只眼閉一只眼”，有的甚至幫其炒作，并以此牟利。
　　袁江也坦言，雇托自炒自賣其實是業界公開的秘密，有的甚至到了無托不成拍的地步。剛剛步入這個市場的藏家，很容易被這種假象迷惑，以為某個畫家很搶手，常常從底價十幾萬元一直哄抬到上百萬。而一幅畫若拍得高價，該畫家的其他作品也將隨之水漲船高。

　　招數4
　　“莊家”集結資金炒作

　　事實上，一名藝術家的作品價格若想快速上漲，其背后還需強大的資金推動。而在這背后，“莊家”的身影就開始慢慢顯示出來。
　　“當前，有部分來自廈門藝術品經紀機構的資金開始集結，并專門用于炒作本地字畫藝術品。”一位在業界從事藝術品收藏多年的楊女士告訴記者，這批炒家不少是來自詔安，在廈門經營畫廊。據悉，去年，這批炒家集結了數百萬元資金，去北京收購了一批某位本地藝術家的作品，收購價據說是10萬元/平尺，但事實上，該藝術家的市場行情僅為3萬/平尺，“這自然就給市場造成一種虛高的假象，同時，該藝術家的作品價格也就開始飛漲了。”
　　袁江說，還有一些中青年書畫藝術家，常常會被一些藝術品經紀機構“包養”或買斷其全部作品。這樣一來，手中控制了該藝術家的全部作品，自然也就有能力對其進行價格壟斷。楊女士說，這種方式目前比較常見，有不少取得頗為不錯的效果。
　　“為什么要‘坐莊’炒作藝術品？其目的自然是為了獲取更大利潤。”袁江說，比如一位書畫家的作品之前是每平尺3000元，而經過他們炒作，漲到了每平尺數萬元甚至數十萬元，那中間的暴力自然是相當驚人。

　　藝術品價格高低怎么看？

　　記者根據業界的觀點，粗略總結幾點藝術品價格的評判標準。
　　第一，藝術價值。一件藝術價值很高的作品，其經濟價值自然不菲。這里的藝術價值是指技法的難度、高度，時代氣息，格調修養和風格等。
　　第二，作品存世量。按照供求規律，供不應求的作品，價格扶搖直上。
　　第三，作品的精與劣影響著作品的價位，同一畫家的作品，精品力作與應酬之作不可同日而語。如同樣是張大千的山水畫，代表作《石壁寒泉》可拍賣至100萬元以上，而一般作品如《林壑閑游》僅值數萬元。
　　第四是題材的意義。題材不同，大大影響書畫價位的確定。如傅抱石的代表作《麗人行》，取意唐代詩圣杜甫《麗人行》，從一側面反映盛唐雍容氣象，也暗合現代人優美的審美性情，價格升至1078萬元的天價。而他其他題材的作品卻在數萬元至數十萬元間。

　　藝術品行業缺乏評判標準

　　當前書畫市場出現的種種“造星術”，已經嚴重影響到書畫行業的正常發展，致使不少水平一般的作品身價暴漲，甚至拍出“天價”，而那些具備一定藝術造詣的創作者，因為缺少“運作”，反而面臨被“打入冷宮”的境地。在這里，人們不禁要問，什么樣的藝術品才是“好東西”，藝術品的價值又是如何確定？
　　事實上，一直以來，我國藝術品行業缺乏相對規范的評價標準，由于沒有規范的定價方法和標準，使書畫家和畫廊在定價策略上也沒有依據，“摸著石頭過河”，甚至不知所措。
　　由于審美取向不同，人們對同一件藝術品的價值判斷有時會大相徑庭。同時，書畫價格的確定，也主要由書畫家或畫廊隨意確定，憑感覺定價。而且價格虛高的現象比比皆是，令消費者感覺到書畫價格沒有可信性，嚴重影響書畫消費者的信心。
　　“十二五”期間，我國將大力發展文化創意產業，而文化產業想要良性發展，需要國家建立起一個完備而又健全的藝術品行業標準，一種公平公正的藝術品價格評判體系，這樣才能促使許多收藏愛好者加入進來，共同推動這一產業的健康發展。