Series 7、Egg、Swan、PK8、PH Artichoke……它們是咖啡館、餐廳、酒店、博物館等地方的常客，來自美人魚的家鄉丹麥。童話王國同時也是設計天堂，只有500多萬人口的丹麥，設計是這個國家的官方語言。本刊記者走訪丹麥最著名家具品牌Fritz Hansen、參觀博物館式設計商店Illums Bolighus、Normann Copenhagen，解讀Radisson Blu Royal Hotel等設計酒店的語言，探尋設計王國的創意文化。
　　關于丹麥設計的印象，是在著名涂料品牌福樂閣（Flugger）的員工食堂里，看見他們用的餐椅是Fritz Hansen橘色7 series；是在Herning街的A Hereford Beefstouw餐廳，每個人坐在Hans J.Wegner的pp501椅上吃特大份的豬排晚餐；是走在哥本哈根夜晚的街頭，抬頭看見尚未入眠的公寓里，Poul Henningsen設計的PH4/3 Pendant是丹麥人家照明的基本款；也是在去新開的大型人氣食品市場Torvehallerne的路上，隨意停放的一輛自行車身那個看似簡單、其實被精心設計過的“copenhagen”字體。
　　這是一個以設計為生活基本元素的國度，每一個細節，都可以發現與設計相關的用心所在。在哥本哈根的五日，華裔導游好幾次這樣解釋丹麥的設計始源：丹麥這個國家人少，他們經常會一個人面對自己，于是就會想著動手做一些東西來打發無趣的生活，并且有很多的時間思考如何把東西做得更有美感，這就是設計的誕生。聽起來像是有點玩笑的成分，但去到著名設計師Jacob Jensen位于Hejlskov一處海邊農田中的事務所時，那種孤獨卻又充滿創作熱情的氛圍，的確讓每個到訪的人心生艷羨。
　　我同時也為華裔導游關于丹麥教育的話題所感嘆：丹麥的設計教育是從小就開始的，幼兒園的小孩每周都有大量的野外活動時間，是那種真正和泥土打交道的野蠻方式，去接觸自然，在玩耍中做東西，去培養小孩對世界的發現和探索。這就是丹麥人的方式。這種從小開始的教育，為這個國家的創意產業萌芽提供了溫暖的土壤，也讓這個國家為我們的生活貢獻了如此豐沛的設計營養，連Flugger出品的一把涂料刷，也可以獲得紅點設計大獎。
　　拜訪丹麥設計的首站從Fritz Hansen開始，這是一個設計之旅最完美的開始。Fritz Hansen說起來是一間中型的家具設計與制造公司，但在公司總部的外墻上，你會看見它的全名叫做Republic of Fritz Hansen，這個創立于1872年的”家具共和國”總部看起來宛若椅子的博物館。對！它其實就是現代家具博物館的產品供應方。單單憑一張從誕生以來的56年間總共生產了60億張的Series 7，就可以摘下人類家具史上最暢銷椅子的冠軍頭銜。距離Fritz Hansen總部開車不到10分鐘的一座工廠，所有工人和緊張而有條不紊忙碌著的工序都只是為了生產一件作品：Series 7——丹麥國寶級建筑設計師Arne Jacobsen設計的這張經典咖啡椅由其在1952年設計的Ant椅演化而來，受Fritz Hansen的孫子Soren C.Hansen在上世紀二三十年代開發的層壓技術啟發，將七片薄木片疊合而成，Series 7被視為層壓技術的極致運用。
　　從1934年就開始與Fritz Hansen合作的建筑師Arne Jacobsen在超過30年的合作中，為Fritz Hansen設計了一系列經典產品，1958年，他為Royal SAS旅館規劃設計的兩件配套家具蛋椅（Egg）和天鵝椅（Swan），同 Series 7（當然還有Ant椅）一起被視為Fritz Hansen鎮店之寶，同時也是識別度最高的丹麥設計符號。Fritz Hansen總部像博物館一樣為公司的歷年作品進行了分類陳列，并有基本介紹資料的配注，顯然這里經常有人專程來朝圣。展廳的另一部分，就是制作室——丹麥總部唯一的蛋椅樣品試制師Hans Mannerhagen正在上班，他在將一張完整、沒有一點接縫的皮縫制蛋椅的骨架上。一張蛋椅為何要價10萬以上？它那完美的外形無疑回答了一切，其實當你知道一只蛋椅的制作要用兩張整皮（正面和背面各用一張皮）、全手工縫制、將皮縫到架上總共需要1100針的時候，你就能理解它的價值何在，還不包括對皮的精心處理、校驗等等。 一個禮拜只能縫制3張蛋椅， Hans Mannerhagen告訴記者。
　　傳統的手藝在今天依然被保留下來，被繼續使用，這正是設計中很重要的部分，我想，華裔導游所言不假。與本土設計品牌Norman Copenhagen長期合作的年輕女設計師Rikke Hagen也很強調這一點，擅長于玻璃制品的她，從大學專業開始就有多年的手工經驗。“強調手工制造是丹麥設計傳統”，Rikke輕巧一語，其實道出了丹麥設計中諸多我們所無法一眼看清的DNA。
　　Arne Jacobsen當然不是Fritz Hansen的全部，Fritz Hansen的聲名鵲起是與諸多設計名家的合作實現的，這其中就包括Hans J.Wegner的China Chair、Poul Kjrholm的PK8、PK9、PK22等PK系列，它們同時也是北歐設計極簡主義美學的典范。Fritz Hansen不僅靠這些經典的設計獲得世界范圍的品牌認知，同時也不斷創造出更多的利潤價值。值得一提的是，Fritz Hansen在繼續生產銷售的設計，每年都繼續支付設計師（或其后代）版權費用，這種對設計的尊重，本身也是設計成長所必須的土壤環境吧。
　　丹麥有好設計，自然也有買好設計的店。位于哥本哈根步行街Stroget的Illums Bolighus，可以說是一間家居生活用品的設計博物館。MONOCLE雜志創辦人Tyler Bruler就曾給予盛贊：這是全世界范圍內買設計品最好的店。1925年就開始的Illums Bolighus最早的發源地并不在步行街現在的位置，在創立的16年間一直都是在哥本哈根其他地方，一直到品牌于1941年買下目前所在大樓，并于1961年進行改造，從原來的2層變成了現在的7層，現在看來，50年前的改造似乎早就預見了今天的盛況，不過7層的空間現在看來似乎也還顯得局促，因為要放在里面的設計商品實在太多了。
　　這是一間足以讓所有設計達人失控的店，也足以讓所有熱衷購買設計的人破產。整棟樓分門別類堆滿了來自全世界范圍內的設計品，除了有Royal Copenhagen、Georg Jensen、 Normann Copenhagen、Rosendahl、Fritz Hansen、Louis Poulsen、Verpan、Carl Hansen、Stelton、Gubi等本土設計品牌的店中店，還包括芬蘭、瑞典、挪威等北歐國家的設計品牌，Kartell、Vitra、Flos、Artemide等等世界各國著名生活設計品牌更是一應俱全，活生生一本立體詳盡的設計全書。除了那些平常總是在設計雜志、書籍里看到的名作，店中的陳列布局本身也是設計的一部分，這是在丹麥看設計不可忽視的細節。
　　如果說Illums Bolighus多強調的是傳統經典，Normann Copenhagen則可以說丹麥現代新銳設計的代表。這個發始于1999年的本土品牌當初只是兩個設計師各自經營小店，兩人2002年從那件著名的Hung燈開始合作發展Norman Copenhagen，并于2005年在哥本哈根市中心的 ?sterbro開設了一間1700平方米的旗艦店。這間旗艦店是從一家老電影院改造而來，室內的設計還充分保留了電影院的感覺，挑高的空間以Norman Copenhagen著名的Hung 燈、Norm 69燈和Norm 06燈裝飾，大氣利落，錯落的層構讓整個空間變得復雜而有層次，這間店的室內設計上周剛剛在丹麥獲得全球創新獎（Global Innovation Award，GIA）之“最佳創新店鋪”獎，3月代表丹麥去芝加哥參加作為“小型獨立零售店”類別的最后角逐。
　　Normann Copenhagen的經營模式是自己沒有inhouse的設計師，而是廣泛地和本土年輕、新銳的設計師合作產品的開發，幫助有想法、創意好的設計師完成設計方案到成品的實現，并以 Normann Copenhagen的品牌進行銷售。不過在Normann Copenhagen，除了可以買到品牌自己開發的所有產品，同時也可以買到買手從世界各地淘回來的設計商品，涵蓋了家具、家飾、廚房、辦公等生活用品以及時裝。最特別的是，晚上店鋪打烊后，空間會被作為聚會或展覽的場地，不定期有不同的主題，并且面向普通大眾，這也是把設計與大眾拉得更近的一種方式。
　　設計的確是與丹麥大眾的生活靠得非常近。設計本來是為生活服務，也只有在生活使用中，設計品才能獲得長久的生命力。在丹麥看設計，就應該去他們的酒吧、餐廳、咖啡館，看他們如何把那些設計產品，與生活有機結合，這不僅是生活的美感，同時也是設計的智慧。皇家咖啡館（The Royal Café）應該說是根本哈根最不可錯過的咖啡館之一。 這是一家自稱有“靈魂”的咖啡館，它的靈魂，我想就是那種用設計于生活的哲學吧。The Royal Café的特點就是與丹麥著名設計品牌廣泛合作，比如店內的瓷器來自Royal Copenhagen，椅子是Fritz Hansen的ANT Chair，水晶吊燈則來自著名玻璃品制造商Holmegaard，而Georg Jensen的家居和Bang & Olufsen的音響也在店內以各種形式呈現，說它是丹麥設計的生活現場也不為過。這里經常成為設計師舉辦展覽或者新品發布會的地方，它同時也還是一家出售設計師產品的boutique shop。
　　事實上，作為最適合買設計品的國家，各種主打設計的boutique shop特色鮮明，比如另一個主推北歐原創設計的品牌： MUUTO。由年輕的設計師Peter Bonnén 與 Kristian Byrge2006年在哥本哈根聯合創立的MUUTO，初衷就是以清新、原創的設計手法延續斯堪的納維亞地區悠久的設計傳統，“清新、原創”也正是 MUUTO 在芬蘭語中原意。MUUTO邀約北歐不同設計領域中最有潛力的設計師合作設計家居產品，并給予他們最大的創作空間。在短短的幾年內，MUUTO已在全球各地開出數十家店鋪，合作的設計師也增至30余名，成為當今家居領域最被看好的年輕設計品牌之一。
　　生活設計的另一展現平臺，就是城市酒店。在丹麥看設計，就不應該錯過丹麥的設計酒店。拜Arne Jacobsen所賜，全世界第一家真正意義上設計酒店就落戶于哥本哈根，1960年Arne Jacobsen設計的Royal SAS Hotel（現在已改名為Radisson Blu Royal Hotel）。Arne Jacobsen設計了酒店的建筑、房間、家具甚至logo，20層的建筑在1960年是北歐最高大樓，同時也是當時北歐最大酒店，著名的蛋椅和天鵝椅就是作為這個酒店的家具設計而出現的，酒店在50多年里幾易其名，房間也做了不小的調整，不過260個房間中，606房還依然保持著當年Arne Jacobsen的原初設計，絲毫未改。真是智慧的好主意。
　　Radisson Blu Royal Hotel完全是Arne Jacobsen的影子，Hotel27則可以說充滿了Fritz Hansen的影子，這個有200個房間的酒店位于哥本哈根市中心，靠近市政廳廣場，酒店采用簡潔的斯堪的納維亞設計風格，deco細節做得相當精致，是體驗現代北歐設計的不二之選。酒店最著名的附屬設施則是一間哥本哈根的ABSOLUT Icebar CPH。同屬北歐風格的 Hotel Alexandra只有61個房間，大概在家具的選配方面和Hotel27風格相當，所以有時候覺得兩個酒店區別不大，但實際上帶有花園的Hotel Alexandra卻有不少設計風格現代的房間，如以panton椅為特色的顏色鮮艷的主題房。Hotel Alexandra還是一間環保型酒店，內部采用LED燈光，并采取了多項節能措施。相比較而言，作為哥本哈根第一家精品酒店的Nimb在整體風格就偏重摩登時髦感，位于哥本哈根著名的蒂沃利公園（Tivoli Gardens）的酒店棲身于一幢精美的摩爾人風格的建筑中，在2011年Condé Nast旅行者黃金名單中榜上有名。酒店的客房只有14間，其中的9間是套房，古董家具、樺木壁爐組成了典型的歐式風格，但每個房間的設計又有自己的鮮明特色。開在Fyn小島、250年皇家保護文物建筑內的Falsled Kro酒店也是丹麥風格酒店的熱門之選， 酒店設有19間客房（含8間套房），是Relais & Chateaux成員。 客房內的墻壁都是樸實的白色磚墻，充滿鄉野氣息，簡單的裝飾和精心布局的燈光讓人有在家一樣的舒適感。酒店的特色是有自己的釀酒作坊，餐廳食材不少都是廚師栽種的蔬菜。
　　對丹麥而言，設計是立國之本，政治體系對于設計產業的支持是有目共睹的。在丹麥，你可以在不少生活品牌的Logo中，看到皇家的標志，這表示該品牌是得到皇室認可的，以這種“皇室御用”的方式，我想，一方面可以引導民眾對于本土品牌的消費認可，另一方面，也能幫助品牌在國際市場中建立競爭優勢。Jacob Jensen的名作甚至就是以丹麥女王的名字命名，而成為非常暢銷的產品，其兒子在對這件作品進行延續設計時，同樣征得了女王的同意。根據《MONOCLE》雜志報道，1997年，丹麥成為世界上第一個將設計所帶來的社會價值以及設計創造的社會福利具體化的國家。如今，丹麥非常了解設計在社會體系變化中所具備的價值——這些體系橫跨商業、政治和社會各方面，丹麥在此方面一直處于世界領先地位。
　　說到支持設計產業的國家行為，丹麥早在1978年就成立丹麥設計中心（Danish Design Center，簡稱DDC），這個隸屬于丹麥經濟和商業部的獨立機構，扮演著設計師和品牌之間的橋梁作用，推動丹麥設計的世界營銷，同時是對國內民眾進行設計知識普及的一個公共空間。位于市政廳附近的DDC 除了有一間設計品商店，一間咖啡館，還有三層的空間常年開展有關于現代設計的主題展覽，既面向設計從業人員，同時也面向普通大眾。地下層的展覽比較固定，我們去的時候正好趕上以年代為分類的丹麥經典設計綜合展，一窺丹麥現代設計的核心精華。
　　極簡可以說是丹麥設計風格的整體走向，相比較于夸張、前衛而充滿幽默色彩的設計類型，擅長做減法的極簡風格其實是最難的，但也最容易塑造經典。很多設計師都談及自然對于自己設計的影響，自然的和諧，就是減法的和諧，自然沒有賦予這個北歐國家豐富資源，但是丹麥人用設計豐富他們的生活，這是丹麥設計不朽的能量。