“最重要的是要有態度。”湯姆·迪克森（Tom Dixon）依然葆有一顆老朋克的心。他幾乎完全靠自學成才，從自學焊接開始，到擁有自己的工廠，在世界各地都有自己的設計品牌門店，成為英國設計界炙手可熱的人物，經歷傳奇的迪克森認為“一切都是有可能的”。
　　他的設計作品被維多利亞與阿爾伯特博物館、紐約現代藝術博物館和蓬皮杜藝術中心等世界頂級的藝術館所收藏，而他的很多作品也都成為設計教科書中的常客。最近他的品牌登陸北京三里屯Village“跨界中心”，他在那里展示了自己的照明工廠系列，也接受了《第一財經日報》的專訪。
　　
　　不是一個“文藝復興人”
　　
　　在很多報道中，他通常被稱作一個“文藝復興人”（Renaissance man），也就是“通才”的意思。而他自己對于這個稱呼卻十分恭謙，“我絕對還算不上一個文藝復興人，我還達不到這個標準，當然能夠被這樣稱呼，是我的光榮。”這個光榮的稱號，也許形容的應該是他和文藝復興時代的人們一樣，沒有受過專門的藝術和技術訓練，卻最終自學成才。
　　出生于突尼斯，4歲的時候和父母一起搬回英國的迪克森，最早并沒有想過要做一個設計師。他樂于給人們看他玩朋克樂隊時候的黑白照片：纖瘦、眼神犀利。那時他是個吉他手，他們的樂隊經常會接一些車庫派對的活兒，而且還因此小有名氣。“我那時最喜歡的樂隊是性手槍（Sex Pistols）”。音樂給他帶來的不僅是創作靈感，還有人生啟示，“朋克音樂教會我們，不需要太多教育和技能也可以成功，最重要的是有態度。我沒有去上設計學校，靈感都來自于音樂。”
　　除了玩樂隊，迪克森還和同伴們一起騎摩托車飆車，一次車禍，開啟了他后半生的事業。“我騎摩托車摔壞了胳膊，不能再彈琴了，但是在養傷那段時間，我學會了焊接，開始做椅子”，之后的三四年里，他一直做焊接工作，“我覺得我自己的技術比學校里教的焊接要好，于是開始了自己的事業。”他焊接的都是些街頭撿來的邊角廢料，他從中體會到了不能過度設計的真諦。
　　作為一個DIY設計師，想要闖入主流設計界，自然困難重重。上世紀80年代前幾年對他來說是頗為沮喪的經歷，但S椅最終為他贏來了名氣與一些利潤——這件作品如今被眾多博物館收藏。“這把椅子第一次讓我在世界范圍內擁有了知名度，得到和戈里奧?卡比連尼（Giulio Cappellini，意大利家具制造商卡比連尼的總裁）一起工作的機會。”主流設計界也由此接納了他，但對他來說，這也并非十分愉快的經歷，“說實話，和意大利人合作是相當痛苦的事情，很磨煉人，要花很長的時間，但是和他們的合作讓我走向了世界。”
　　
　　想讓作品成為傳家寶
　　
　　如今他的作品不只椅子之類的家具，還有燈具和諸多其他產品，他的杰克燈被視作最為成功的工業設計之一。雖然他的很多作品都沒有進行工業化大生產，只是小規模限量生產，但頗受追捧，價格十分昂貴。他也被迫過上了自己不喜歡的生活：長時間開會、連篇累牘地重復自己說過很多遍的話。
　　但迪克森認為，設計師還是一個很好的工作，“到處都有設計，就算是最便宜的東西，也是有設計的。”在他看來，設計最緊要的作用，“是鼓勵人們去相信自己可以把握自己，什么都是有可能的。”
　　他被人們稱作“脊椎動物設計師”，“我對設計的態度，關鍵在于結構和骨架，而不是形狀。這種內外的關系就好比水母和恐龍化石。結構產生的過程對我來說是非常非常重要的。”他著迷并享受著這個過程。
　　跨界對迪克森來說并不陌生，除了做產品設計，他也做平面設計，現在他采取的工作方式也是“跨界”：“數碼建模和手工繪制相結合”。他對于如今爆發的資訊和科技手段有深刻印象，“Youtube上很多教設計和制作的視頻，對于學設計的學生真的很有用，可以學到很多東西，更加不用進學校了”。但他自己還是對這些保持審慎的態度，“我還是愿意保持無知的狀態，知道得太多反而讓我緊張，當時如果知道做設計師是現在這樣，我可能會覺得非常恐懼。”
　　迪克森對新材料有很濃厚的興趣，早年間就曾經利用塑料做過很多設計，比如用塑料軟管編織的椅子。為了這種椅子他專門尋訪了一家生產塑料軟管的工廠，而為了一件大規模量產的燈具，他又專門自己開發了模具，尋找來自專門做車燈的公司。“這樣都是非常原始、極簡的技術和造型，無關于形狀，而是回到了起點”。他還從宇宙飛船中得到靈感，“設計了多點聚焦、對不同光源進行反射的燈具，用很厚的玻璃，看不見光源，但是會反射光，會像UFO一樣漂浮在空中”。
　　時尚這個詞他并不喜歡，“那就意味著很快地更替，我經常想的是要讓我的產品用得更久、更堅固、更經用，能成為傳家寶一樣的東西。”他將自己的這種想法稱為“反時尚”：“我希望我的產品被使用之后，比使用之前看上去還要更好。”