盡管翻著歌詞內頁聽專輯的舊時光令人懷念，但越來越多的事件，正在為唱片時代的沒落添上新的注解。
6月，在北京歌迷心中擁有地標意義的東方廣場FAB音像店，因交不起租金悄然“搬遷”。FAB總部表示，唱片銷售在營業額中所占的比例日漸下滑，他們的業務范疇也面臨轉型。
無獨有偶，唱片發燒友的圣地——HMV唱片店的東京澀谷店和香港中環店也分別于去年和今夏關張。
9月底，王嘯坤發布了一張沒有CD的專輯。這張名為《唱片》的作品，全部內容都能在網上免費試聽和下載。
10月初，世界四大唱片集團之一的索尼音樂集團大瘦身，關閉集團內三個著名唱片廠牌Jive、Arista和J。這三家歷史悠久、曾經創造了包括惠特尼·休斯頓、后街男孩、小甜甜布蘭妮和賈斯汀·汀布萊克等無數樂壇神話的唱片公司一夜之間便成為歷史。
盡管翻著歌詞內頁聽專輯的舊時光令人懷念，但越來越多的事件，正在為唱片時代的沒落添上新的注解。
“唱片死了。”太合麥田老總宋柯說，“但音樂是死不了的。”他幾乎放棄了公司所有的藝人業務，包括“搖錢樹”李宇春，轉而研發新的互聯網音樂產品。
銷售終端 唱片全靠“粉絲”撐場
很多歌迷都對東方廣場的FAB音像店有著獨特的情結。自從2003年開店以來，這家二層樓的千余平米唱片店以明星活動頻繁、CD貨品新而聞名，王力宏、羅志祥、蔡依林、梁靜茹等天王天后級人物在北京的簽售會都選在這里舉辦。而今年6月，這家對于樂迷們來說地標般的唱片店卻因和商場合約到期、付不起新的高額租金而悄然撤店，原址上換上了一家連鎖餐飲店的招牌。
FAB北京總部音像經理肖偉告訴本報記者，東方廣場的FAB并不是“倒閉”，而是“部分遷移”，以前在架銷售的音像制品大多遷移到了崇文門搜秀地下一層的FAB旗艦店，另一部分則轉移到了西單大悅城九層的旗艦店，而公司正在籌備位于東直門國盛中心的一家新店，不過這些新老分店無論是經營面積還是地理位置都和東方廣場的FAB有一定的差距。
肖偉說，東方廣場FAB從2003年開店以來，和商場簽訂了八年的合同，租期到了以后，租金要翻番，而逐年下降的營業額讓公司無法承擔漲價后的租金，于是決定搬家，以及削減營業面積。對于工作人員來講，這是一個“忍痛割愛”的行為，“畢竟在這里工作了這么多年，大家都有感情，這家店也有不少忠實的會員，但集團也有自己的發展規劃，我們肯定要按照公司的總體計劃來執行。”
雖然FAB是一家傳統意義上的“唱片店”，但據肖偉稱，今年上半年，唱片銷售只占該店所有營業額的60%，音樂周邊產品的銷售比例在逐年上漲，公司也正在拓展這些產品的業務，如文化創意產品、數碼產品、動漫產品，除了這些傳統產品，我們也在做數字下載業務，包括連鎖的5C下載超市等。“傳統的音像店我們肯定保留并發展，經過不斷創新，同時發展互聯網業務和5C下載超市，讓這些新的業務和音樂產業找到一個有機的結合點。”
就算是賣唱片，“粉絲唱片”這種非長線的營銷模式的比例其實占了挺大的分量。“前些年，還能出現一張純粹靠好音樂、好口碑而取得好銷量的唱片，比如許巍、汪峰、刀郎等唱片歌手，但現在這幾年賣唱片也主要得依靠粉絲了，去年銷量靠前的是周筆暢和羅志祥，今年的是張靚穎(微博)和李宇春，還有梁靜茹。粉絲們因為喜歡歌手而去買唱片，或是為了在大牌明星的簽售會上見明星本人，事實上唱片銷量和歌是否真的好聽沒有太大關系。”肖偉說。
消費者 寧愿買彩鈴、聽演唱會
粉絲們的熱情讓唱片業每年都還能出現幾個銷量排頭兵，而讓一般消費者每隔一段時間掏錢去買一張價值幾十元的唱片卻很難。周杰倫剛出道的那幾年，每年他發專輯的第一天，各大唱片店門口總會排起長龍，頗有如今國外大片零點首映的意思，但現在除非歌手本人能到現場簽售，這種情況恐怕再也看不到了。
28歲的歌迷小李的消費習慣頗能代表主流人群，即“上試聽網站選擇性收聽，覺得好聽就下載到IPOD里反復聽，最喜歡的歌會買彩鈴，另外，寧愿花大價錢看演出，也不想在唱片上花太多錢。”
月收入剛剛過萬的小李算了筆賬，他今年上半年花在音樂上的費用其實并不少。他去看了兩場演唱會，是梁靜茹和卡百利樂隊的，為自己和女朋友分別買了兩張中間價位的票，這就花去了兩千出頭。唱片也買了幾張：孫燕姿的《是時候》、梁靜茹的《情歌沒有告訴你》和林宥嘉的《美妙生活》，但他都是通過淘寶網的臺灣代購店買的臺灣版，“雖然價格都得過百，但是港臺版的更有收藏價值，也更精美一點，還不會有刪歌的問題。”加上彩鈴月租費和《當代歌壇》等音樂類雜志的費用，小李上半年在流行音樂這項愛好上共花費2500多元，但實體的唱片店沒有直接賺走他一分錢。
會堅持買唱片的人還有太合麥田的老總宋柯，但他也不在內地的唱片店買。他前不久去了香港，工作間隙跑到HMV唱片店買了3000多港元的唱片，其中包括痞子阿姆和剛剛去世的艾米·懷恩豪斯的紀念專輯。但他說他買這些唱片并不是為了聽，而是為了收藏，“沒準兒過上幾年，我這些唱片都還沒拆封呢。就是喜歡這些音樂，實體唱片往那兒一擱，比在電腦里聽，心里感覺踏實點。”
不過，宋柯聽歌大部分時間也用電腦，“我覺得網上聽音樂挺好，不管你在干嘛，音樂都可以放。網上聽音樂最美好的一件事情是，順序不是唱片公司給你設定，播放list(目錄)是我自己選，晚上聽柔軟的，早上聽激昂的，這種用戶體驗非常好。”
歌手 脫掉CD這件“皇帝新衣”
前幾年，尚有不少歌手經常通過媒體“呼吁”歌迷要反對盜版，要花錢購買正版，而現在看來，這種基于道德水準的喊話已經顯得有點過時。隨著唱片公司和試聽網站及網絡播放工具的合作漸漸深入，“網絡盜版”這種提法也已經越來越少。而歌手和音樂人的想法也有了轉變：十年前，他們賣唱片直接賺消費者的錢，賣得越多，收入越好，聯合起來反盜版成為一種必然；而現在則是“大家要先通過我的音樂認識我，我不管你是通過什么方式。”
歌手王嘯坤看得很清楚，也站在了比其他歌手更高的姿態上說話。他說：“我從來不覺得大家買盜版是錯的事情，能熱愛音樂就已經不錯了。現在什么都數字化了，這是時代的進步導致的，沒有必要做對抗，更沒有必要活在皇帝的新衣里。我不出實體唱片也是很自然地在順應趨勢。”而他也認同“唱片是歌手名片”的講法：“唱片說白了就是一個由頭，讓自己有機會去更多的地方給別人遞上這張名片，可以讓更多的人認識我和我的音樂，告訴他們我還在呢。”
王嘯坤說，在版權環境混亂的現在，自己的主要收入大部分來自于演出和商業活動。《唱片》不發實體專輯，為歌迷提供互聯網免費下載，這張“新名片”為自己帶來的收入就更可以忽略了。
另外，他并不看好“付費下載”這一模式未來能在中國推廣。“前兩年Radiohead發行了一張專輯，在網上讓歌迷和網友自行定價下載，國外的網友會用自己給出的合適價格下載，但國內絕大部分的網友選擇的價格是零。這還是在提供正版下載的前提下，更別提互聯網上眾多未授權的盜版下載鏈接了。在大家的整體習慣和素質有了質的飛躍之前，我們再來談這個事情，但付費下載目前不符合我們現在的國情和民情。”
傳統唱片公司 從經營唱片到經營藝人
雖然人人都在說“唱片已死”，但目前，歌手們作為明星藝人身份見諸報端的新聞仍以“發片”為主。“唱片是歌手的名片”——近年來，不斷有業內人士提醒大家，唱片早已不是讓歌手直接獲利的手段，而是一種讓歌手保持話題度的慣性實體，有了唱片就有更多的商演和廣告代言。由于無法保證回收成本，只有二線以上的“大歌手”才有機會出一張包含十首歌和完整概念的唱片，他們大多來自少數的十幾家公司：有國際或香港背景的環球、華納、索尼、金牌大風、東亞和英皇；臺灣的滾石、相信、福茂、華研、亞神和種子；以及內地的華誼音樂，外加日本的愛貝克思和新加坡的海蝶音樂。更多小歌手只能在商演和商業活動中消耗自己。
環球音樂旗下擁有張學友、陳奕迅、梁靜茹等大牌藝人，其中國區總經理張枏的看法很明確：傳統的唱片公司的身份早已不只是唱片發行公司。“不懂得適時轉換角色的人，早已經退出這個市場，能夠生存下來的人都已經轉型，或是說，現存市場上的唱片公司，沒有一家是沒有經過轉型的公司。”
張枏說。
她隨即解釋，作為一家老牌的傳統唱片公司，環球今年的業務幅度不降反增，因為這幾年都在實施多元化的經營模式。“我們把簽約的藝人作為一個活體，不只是賣唱片而已，更多的是拓展音樂延伸出的其他渠道，如演唱會、商業活動、甚至鼓勵藝人參與電影創作、影像創作等。因為消費者雖然不愿意買實體唱片，但他們對音樂本身的需求還是很猛烈的。”她說，作為唱片公司來講，目前最需要解決的是兩個問題，只要把這兩個問題解決了，市場一定會是一個暴漲的狀態。
“第一，進行轉型，實施線上音樂等多元化產出，讓消費者隨時方便地獲取音樂；第二，讓正版的渠道越來越多。”
張枏還提到一個現象：環球公司除了做流行音樂的生產和銷售以外，還在世界各地簽約了許多古典和爵士藝人，這幾年，古典和爵士的實體唱片的銷售量是增長的。而另一種增長的實體唱片門類是歌手的經典作品合輯，像這兩年環球推出的皇后樂隊、滾石唱片和王菲的精選集，都取得了很好的銷量。“這說明還是有相當一部分人注重音樂的品質，MP3畢竟在音質上會對音樂有損害，從這個意義上來說，唱片并沒有死。”
新型音樂公司 研發新的互聯網產品
相對于擁有國際背景的老牌唱片公司來說，成立于2004年的太合麥田公司老總宋柯則干脆放棄了公司幾乎所有的藝人業務，唱片約和經紀約都不簽了。包括大家眼中的“搖錢樹”李宇春，宋柯也放棄了與她的合作。他說，太合麥田現在主要的業務并不是經營藝人，而是版權管理和產品創新，目前他正在領導著數字音樂團隊研發新的互聯網產品。
相對于媒體上一片“音樂行業蕭條”的聲音，宋柯的態度和環球的張枏一樣，都挺樂觀。他毫不客氣地說“唱片死了，這種產品背后的商業模式也死了，什么打榜啊，發片會啊，都得歇菜”，但“音樂是死不了的，因為大家一定是要聽音樂的。”他認為，自己的這個觀點從一個指標上可以看出來，就是“雖然唱片越賣越少，但音樂周邊的人收入卻越來越高。你看那些寫詞寫曲的，錄音師制作師的費用都在漲，藝人出場費也漲，現場演出票價也在漲，誰都不會哭窮。”
宋柯覺得，音樂行業比起電影行業，看起來蕭條的原因是商業模式的問題，而不是人們不愿意消費音樂的問題。音樂行業去年的收入是電影的三倍，但主要來自于無線音樂，去年移動公司收了279億，加上演出和互聯網版權，有300多億，但只有百分之一點多回到了內容制造商手里，而電影雖然只有100億，但有40億都回到了內容制造商。他覺得在CD這種載體過時之后，最需要的就是應該基于互聯網的平臺找到一種更好的產品，來改變這種商業模式。
宋柯曾于今年的多個場合提到太合麥田正在研制一種基于互聯網的“殺手級產品”，“這種產品可能有點類似蘋果商店，讓大家愿意每個月花個五塊十塊的買音樂，這種想象中的產品要適合各個平臺，蘋果電腦和其他臺式機都可以，一般手機都沒有問題，隨時享受音樂帶來的體驗。將來，太合麥田的身份將不是各個音樂公司的競爭對手，關系更多地像合作者，因為我們已經不做經紀，也不做音樂制作，要變成各公司的合作方。”
