近年來，在以齊白石、徐悲鴻、李可染等領軍的近現代書畫市場持續走高的背景下，海上畫派作品的價格也在悄然上漲，成為近現代書畫領域一個富有潛力的投資洼地。
　　7月17日西 春拍“中國書畫近現代名家作品專場”中，第164號拍品海派大師任伯年《華祝三多圖》起拍價8000萬元，不負眾望地受到收藏家追捧，叫價一路上攀，最終以1.6675億元成交，刷新其的個人拍賣紀錄。
　　7月初落槌的朵云軒春拍，海派精品專場的102件新海派精品拍出了3295.79萬元。據書畫鑒定家華明說，拍賣從上午一直拍到半夜，盛況空前。而更早一些時候，6月12日上海拍賣行以1545.6萬元成功拍賣海派名家吳湖帆《春江泛舟》橫披，每平方尺單價達376.97萬元，一舉刷新吳湖帆畫作成交額和成交單價兩項紀錄。
　　在以齊白石、徐悲鴻、李可染等領軍的近現代書畫市場持續走高的背景下，海上畫派作品的價格也在悄然上漲，成為近現代書畫領域一個富有潛力的投資洼地。上海海派美術館館長、收藏家萬峻池表示：“多年來，海上畫派作品的價值被嚴重低估，近一年來海派書畫作品的上漲，是其應有價值逐漸被藏家所發現和認可的必然結果。”

　　成就堪與宋元書畫比肩

　　海上畫派誕生于鴉片戰爭之后，上海開埠通商之初。此時形成了上海歷史上第一次大規模移民潮，使得的城市化空前壯大，成為真正的“五方雜處”之地。經濟的發達使得很多畫家也來到上海定居和發展，因此正如華明所說，海上畫派的開創者們大多數并非上海本地人，如趙之謙、任伯年、吳昌碩都來自浙江，虛谷是安徽人，只有錢慧安是上海寶山人。
　　程十發先生曾有“海派無派”的說法，其實這正是海派的一個特點，即海納百川，在繼承傳統的基礎上，融合中西和古今藝術的精華。上海市收藏協會副會長、上海拍賣行副總經理陳克濤將“風起云涌大時代”、“古今中外大融合”、“南北畫家大匯聚”、“海派畫風大流通”四點歸結為海上畫派興起的時代背景。
　　海上畫派成員眾多，時間跨度久遠，風格流派多樣，是20世紀中國最大的畫派。早期的任伯年、吳昌碩、吳湖帆等大家不用說，識者還往往津津樂道于解放后上海成立中國畫院時的盛況。
　　當時上海中國畫院男畫家50位，女畫家9位，加上院長豐子愷，正好60個人，因此也有海上畫家六十家的說法，基本上可以涵蓋海上畫派的精英。這些都是職業畫家，當時還有一些其他系統的大家，如伍蠡甫、邵洛羊。今年3月劉旦宅去世，有評論者認為標志著海上畫派的謝幕。至此，當年的六十家除了陳佩秋之外，均已不在人間。
　　但陳克濤并不這么認為，他覺得海派仍將繼續存在。因為與當年海派初創時相比，現在上海的情況雖有變化，但產生海派的背景或者說延續海派發展的背景并沒有變化。海派本來就是在繼承的基礎上講究創新，現在也是如此。
　　華明則對海上畫派的藝術成就給予了高度評價，他表示，海派書畫不一定可以宋元書畫相比，但并不輸于清代，“近現代書畫，尤其是山水畫，如黃賓虹、張大千、吳湖帆是傳統山水畫的最后輝煌”。
　　舉例來說，傅抱石的抱石皴、黃賓虹有理論指導下的特定畫法、吳湖帆的水墨和青綠的合璧、以及晚年張大千的潑墨潑彩，這都是前無古人的畫法。

　　被嚴重低估的富礦

　　今年3月萬峻池在上海長樂路的海派美術館開幕了，這位從13歲就開始涉足海派書畫的收藏家，已經收藏了幾千件海上書畫精品。談起這幾十年來的收藏經歷，萬峻池至今唏噓不已。“長期以來海上畫派被嚴重低估了，”他表示。而這一看法恰好與陳克濤的觀點不謀而合：“海上畫派是一座值得大力開發的富礦、金礦。”
　　21世紀初的時候，萬峻池就參加了嘉德的拍賣會。拿他的話來說，當時謝稚柳、劉旦宅的作品也就十幾萬元一幅，而金陵畫派的錢松 的作品“充其量只能算二流”，卻要拍到幾十萬，李可染的一幅畫更是要上百萬元。萬峻池心想，究竟是這些藝術家無能，還是我們這些收藏家無知？他覺得答案應該是后者。
　　懷著為這些自己心目中的海派大家正名的沖動，2003年，他撰寫出版了《畫壇巨匠——海派畫家33家》一書，介紹了包括趙叔孺、孫雪泥、朱屺瞻、張大千、江寒汀、陸儼少、唐云、謝稚柳、程十發、劉旦宅等33位海上畫壇的巨匠。
　　這些年中國近現代書畫市場以齊白石為領軍人物，今年5月，白石老人的《松柏高立圖·篆書四言聯》拍出了4.255億元的天價。而齊白石和徐悲鴻都很崇敬的任伯年的作品，在今年西 春拍前，除了可數的幾件上過百萬外，平均價位都只有區區幾十萬元，對此萬峻池認為不可思議。
　　這種價格的倒掛并非孤例。萬峻池說：“陸儼少單幅作品價位達到上千萬元的時候，謝稚柳的作品只有10萬元左右一幅，說起來兩位大師在藝術成就上本不相上下，價格相差如此之大，實在不可理解。”
　　談起海上畫派被市場低估的原因，萬峻池分析，這說明了我們的收藏家還缺乏專業水準。在這種情況下，他認為，市場是需要引導的。
　　2003年，嘉德春拍上拍劉旦宅的《金陵十二釵》。當時劉旦宅的作品單幅一萬元左右，因此這幅作品估價僅為16到20萬元。但在萬峻池心目中，劉旦宅作品的價格上升空間很大，根本不止這個數。因此在現場，他和另外一位競拍者杠了起來，一直將價格頂到了85萬才罷手。事后，對方氣呼呼來找他，質問他什么意思，萬峻池卻不慌不忙地對他說：“如果您覺得買貴了，可以80萬元賣給我。”
　　如今十年不到，劉旦宅的單幅作品價格已經漲了好幾倍。事后這位藏家有一次又見到萬峻池，不得不翹起大拇指，佩服他的眼光。

　　參與就是榮光

　　對于投資海上畫派作品，目前來說，據陳克濤介紹，主要存在三種購買途徑，一是畫家家里，二是畫廊，三是拍賣行。這三種途徑，一般來說拍賣行組織的海派專場作品相對比較集中，而且“因為在場見證的人多，安全系數高；加之有發票，因此流傳比較有序，對未來流通有積極影響”。
　　就價格而言，陳克濤認為現在流行的以平方尺來計算是一種不合理的方式，而應該是一幅畫多少錢才對。“畫作質量與尺幅大小并不一定成正比，畫得好，小幅作品同樣是精品，畫不好，沒有氣質、韻味，那再大也不應該很貴。”
　　至于說回報，陳克濤認為海上畫派作品的增值是一定的，每年10%到15%的漲幅，跑贏通脹沒有問題。而萬峻池則表示，他對中國藝術品投資回報率的理解，是要在后面加一個零的。
　　萬峻池鼓勵記者多跑市場，“參與就是榮光”，只有多實踐，才有可能以合理的價錢買到自己心儀的作品。對于藝術品投資，他與上海另一位人稱淘寶軍師的程庸的觀點可謂如出一轍，那就是撿漏。可以說，撿漏是收藏永恒的魅力。
　　陳克濤建議，書畫作品持有時間不宜過短，一般至少要收藏四五年之后出手，才能獲得一定的利潤。“拍賣行一進一出，買家和賣家要各付10%的傭金，如果今年買，明年拋，那不僅市場缺乏新鮮感，利潤也會被傭金吃得所剩無幾。”
　　上海從事書畫拍賣的拍賣公司有朵云軒、上拍、國拍等，這幾年海派書畫的作品價格在不斷上漲，因此藏家也不輕易出手了。“現在很多人手里有程十發、唐云的作品，往往選擇繼續持有，我們征集拍品也十分辛苦，”陳克濤說。他用千方百計、千山萬水和千辛萬苦來形容拍品征集的不易。連對于自己眼光非常自信的萬峻池也表示，如今市場里懂行的人是越來越多了。
　　因為市場的逐漸看好，海派大師的作品作假的也越來越多。陳克濤介紹說，目前市場上流通的程十發的畫，假的比真的多；謝稚柳的假畫也不少于其真畫。相對而言，投資購買新海派也許是個不錯的選擇。那么對于新手，如何選擇新海派畫家呢？
　　陳克濤認為，首先看畫家的功底，筆墨功夫好不好，其次看他有無師承以及人品，最后如果是行業協會如畫院、美協、文史館成員，則一般來說，保險系數更大。舉例來說，他比較看好施大畏、韓天衡、韓碩、車鵬飛等人的作品。萬峻池則比較看好盧輔圣、張桂銘和韓敏等人的市場前景。華明在接受采訪時也表示，韓敏的作品三四年前還只賣五六萬一幅，現在拍賣都要到30萬元左右了。
　　藝術品投資有門檻，真假鑒定是最大的問題。對于普通投資者，萬峻池建議多跑美術館，多看真跡。而陳克濤則告誡普通書畫愛好者，盡管可以通過看書、上培訓班來學習提高自己的眼里。但是真要達到精通卻很難。陳克濤自己也在給人上課，而且涉足書畫鑒定很多年，但“老師教的都是皮毛，因為歷代模仿的高手太多了，當年張大千仿石濤，就足以亂真”。
　　舉例來說，2002年上海博物館《晉唐宋元國寶書畫展》上展出的72件書畫國寶，也有很多爭議，甚至有人說除了書法作品，其他都是仿品。因此，無論在哪里買畫都要有專家把關和掌眼。
　　陳克濤自己現在買東西，也要請朋友來交叉驗證，“騙一個人容易，要騙幾個人難度就難很多”。陳克濤認為無論是博物館還是民間市場派的專家，都各有所長，也都有看走眼的時候，不可能百發百中。
　　對于在拍賣行買東西，華明表示最好選擇一些比較有信譽的拍賣行，否則很有可能上當吃虧。信譽不佳的小行，即便是一些公認的真理，也有可能是陷阱。比如不見得人人爭搶的拍品就一定是精品，反而有可能是局。當然，小行也有機會，一些流拍的拍品也不見得真的沒有價值，當然，這需要有比較高的眼光。