B=《外灘畫報》
　　R=RussellWoo
　　
　　
　　B：你如何理解秀導這個職業？
　　R:秀導就像一個“造夢者”，跟電影的導演其實是一樣的性質。他是一場秀的掌舵人，每一個細小環節都要去掌控。
　　
　　B：那么作為一個秀導，你具體做些什么？
　　R：其實就是一個什么都要去做的人。這些年來，這個職業本身進步了很多，以往秀導只是簡單地讓模特去呈現衣服，現在隨著秀的形式越來越多樣化，秀導涉及到的工作也越來越廣了：視頻、舞臺、美學、設計、潮流，甚至還會牽涉到公關。每一場秀，我們都要從一張白紙開始畫起。最開始我們要幫客戶選擇場地和時間，之后是策劃秀的呈現形式，選擇布景。設計出一個完整的方案之后，再要想如何去實施，具體到挑選怎樣的模特和表演者。人找到之后，又要想做怎樣的造型適合這場秀的風格。如果秀的規模很大，我們會去找專業造型師來幫忙。這些全部做完之后，就是閉門搞設計，繪圖、制作、施工，這是一個很不華麗的部分，更像是一個工人，但只有這樣才能把華麗呈現給賓客。最后就是現場部分了，我們要保證每一個細節都不出錯。一場秀完成后，我們還要幫客戶做些總結，看看這次秀的得失在哪里，下次如何去改進。這就是秀導的全部工作。
　　
　　B:你覺得這份工作的壓力大嗎？
　　R：秀導的壓力來自于秀是一次過的東西，它不像拍電影，還有重拍、后期的機會。所以一定要保證每個環節都是按照預期去進行的，絕不允許出錯。
　　
　　B：你是怎么入行的？作為秀導，需要具備哪些素質和技能？
　　R：我是半路出家的。做marketing一年多之后覺得枯燥，因為經常要看報表。后來機會來了，一個時尚圈內好友把我引薦給一位香港秀導，他剛好在招人，我就跟著他做徒弟。學校里沒有專門的秀導專業，干這行要熟悉各種領域，從設計、美學、文化、歷史，到工程、科技、管理。
　　
　　B：對你來說，什么樣的秀比較難辦？
　　R：其實真正的大牌秀反而簡單些。他們往往會讓我們做純粹的“復制”。最考驗秀導功力的還是做一些生活用品以及二線服裝品牌的秀，一切都要從頭去規劃。
　　
　　B：你通常如何獲得靈感？
　　R：畢竟掏錢的是客戶，我們更多的是尊重他們的想法，而非完全去造一個自己的夢。比如某品牌的一個新系列是在一個故事背景下設計出來的，我們就要去研究那個故事，然后想出幾個方案供客戶選擇。
　　
　　B：模特在多大程度上決定一場秀的成敗？
　　R：我有時候會和別人這樣打比方，聽上去可能不很高級。我說秀導就像大廚，我不見得要親自去種菜、切菜，我可以指導我手下的人去做。模特就像原料，原料好與壞，菜的味道會完全不一樣。所以模特對一場秀的決定性超過50%，甚至70%、80%都有可能。
　　
　　B：那么，預算多少與秀的質量直接成正比嗎？
　　R：我又要打之前的比方了。就像客人來點菜一樣，人均500元和人均50元都能吃飽，但做出來的東西天壤之別。把錢花在刀刃上，就是做出來的東西得讓來賓們印象深刻。這樣的話，客戶的錢就花得值了。很多人都知道Burberry前陣子在北京做的3D大秀，其實去年，我們就幫Levis做過了3D秀了。但因為其他方面的原因，知道的人不多。那場就投入了很多資金。如今，本土品牌往往更肯花大價錢辦秀，他們會在場地和明星方面不惜重金。
　　
　　B：怎樣才能讓來賓印象深刻呢？
　　R：其實有的秀特別簡單，比如店鋪內的小型秀，客人卻很喜歡，因為服裝本身已經足夠吸引他們了。高級定制秀不管在哪里做，客人都會覺得驚艷。當然，噱頭還是必需的，比如多媒體的運用、特別的道具，還有舞蹈、雜技的加入，聲光合成，都是讓客人體驗特別的辦法。早年的秀都是沙龍形式，服裝本身才是最大賣點。現在，服裝變得很日常化，要吸引別人去買，就得靠噱頭了。3D、多媒體的應用就是在這個背景下產生的。
　　
　　B：那么，最讓你印象深刻的秀是哪一場？
　　R：2009年我去巴黎參加過一個SoniaRykielForH&M的秀。場地是巴黎大皇宮，沒有設立傳統的T臺，而是把大皇宮做成了一個游樂園。大家玩到一半，保安請大家把過道讓出來，我們以為模特會一個個走出來。結果是花車游行開始了，每個花車上有很多模特，一個花車一個主題，一輛接一輛開出來。這是我近年來看過最別開生面的秀了。
　　
　　B：有沒有參加過特別糟糕的秀？
　　R：糟糕的秀國外有，國內就更多了。但國內國外的糟糕是不一樣的。紐約時裝周就比較糟糕，一是因為太商業化，二是因為相同的場地、布置和燈光，可能一天要租給四五個品牌來走秀，缺少變化，純粹是看衣服。國內的糟糕則體現在粗俗上，像有些泳裝秀，在商場里搭個臺子，找些人來吆喝，再找些不專業的模特穿著泳裝來回走，看上去極其廉價，你真搞不懂品牌的目的是什么。
　　
　　B：辦秀的時候，有沒有遭遇過什么突發情況？
　　R：比如突然下雷暴雨，客人沒有辦法前來。這種事也沒什么辦法解決，唯有硬著頭皮做，自娛自樂唄。當然，這對客戶的打擊更大。而對我們來說，設備故障是最頭痛的，比如背景音樂突然停了或者燈光壞了，都很尷尬，但也只能繼續下去。
　　
　　B：目前的熱門辦秀場地有哪些？
　　R：以前最流行用酒店宴會廳，因為酒店配套設施最完善。現在則流行大倉庫，因為辦秀最重要的是場地夠大，挑高要夠。稀奇古怪，別人沒用過的場地客戶也會很喜歡，比如之前幫某雜志在機場停機坪辦秀。露天花園里的下午茶秀也廣受歡迎，這些趨勢都是向歐美學習來的。在上海，我一直挺偏愛紅坊，夠大也夠高，甚至有個下沉式的場地，可以選擇用它，也可以填平，可塑性很高，比較適合大型秀。如果是精巧的秀，我們會選擇沙龍形式的，有文化和歷史感的場地。
　　
　　B:現在越來越多的一線品牌開始嘗試網絡直播發布秀，這也在業界掀起了傳統時裝秀是否還有存在必要的討論。對此，你怎么看？
　　R：這很難預測，但我覺得還真有可能。就像網絡購物，以前很多人只是好奇想體驗一下，現在卻變得這么流行了，當然仍有很多顧客不習慣跳過試穿這一環節。看秀也一樣，很多衣服你不是親眼看到就不知道它有多精美，但現在看視頻也能知道個八九不離十。那么，等到哪一天買衣服的人都不再去店里試穿，那么傳統意義上的時裝秀可能也走到盡頭了。但是作為這個行業的人，我覺得氛圍還是重要的。比如看一個波西米亞風格的系列，你不身處于那樣一個布景，那樣一種香氛、燈光里，是感覺不到這個系列的精神的。
　　
　　B：如果不考慮預算和客戶要求，你心里最想實現的是一場什么樣的秀？
　　R:我想做一個馬路秀。比如說，我們能把淮海路給清空來做秀，交通管制，或者只讓車在兩邊行駛，馬路中間空出來讓我們做秀。每個模特穿著不一樣的品牌，從各種店鋪走出來，然后這個秀會現場直播。但是這只是我隨便想想，實在太難操作了。我想體現的理念是：“fashion is for everyone”。