“我希望能夠設計出一款超越時代界限的衣服，在100年的時間里它都可以被展出。
　　你可以在古董店里買到它，就如你以前在我的時裝店里買到一樣�！币压实腁lexander McQueen曾這么說。而現在，他的作品被放在紐約大都會藝術博物館里陳列，“Alexander McQueen：Savage Beauty”正在將他的靈魂訴說成一場黑暗的野蠻童話。
　　這是人們正式為Alexander McQueen這個早逝的天才死后策劃的第一個回顧展。策展人Andrew Bolton先生濃縮了McQueen19年職業生涯中的100余件代表作品，定名為：“Savage Beauty—野性之美”，帶有辯證式色彩的兩個詞語正是McQueen的作品和他的一生的絕佳印證—美麗和狂野風格雜糅在一起，用野性和黑暗的時裝講述浪漫的童話。
　　
　　對巴黎闖入者的致意
　　
　　McQueen，這位出生于1969年這一全世界文化變革之年的設計師，仿佛從一開始就注定了性格中反叛的特質，在倫敦街頭長大的經歷，自小所受的街頭文化的影響，都深深印刻在了其后來的作品設計之中。16歲時他就跟隨Savile Row的裁縫師們當學徒，1992年返回倫敦進入著名的圣馬丁學院修讀時裝設計，畢業時推出首個獨立的服裝發布會，因此獲得著名造型設計師Isabella Blow的賞識，之后在1996年～20 0 0年期間曾擔任Givenchy的創作總監，繼而創立自己同名的個人品牌和二線成衣系列。Isabella對McQueen的才華推崇備至，她曾形容：“Alexander吸引我的地方，是他懂得從過去吸取靈感，然后大膽地加以‘破壞’和‘否定’，從而創造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他像一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。”
　　他的離經叛道和驚世駭俗在當年巴黎掀起了巨大的波瀾，法國人不能容忍一個來自英國的毛頭小子執掌他們引以為豪的時裝屋，那些殘破凌亂的設計將精致奢華的巴黎式傳統顛覆得無以復加。McQueen不得不離開了Givenchy，專注于自己的同名品牌。但接下來的創作讓巴黎人閉上了挑剔的嘴，他的每一場發布都像一場對于過去和未來的浪漫神話，融合了極具戲劇色彩和黑暗質感的衣服簡直就是一件件藝術品，令人無比期待。但McQueen藝術式的時裝發布在2010年的2月11日隨著這位天才的自殺戛然而止。人們只能通過如今這場展示向他表達自己最深的致敬和緬懷。
　　因此，此次展覽的嘉賓都是McQueen生前合作者們以及業內好友，他們帶著深深的敬意和懷念與大家分享McQueen的故事：Daphne Guinness捐出了自己的收藏供展覽之用；時裝攝影大師S?lve Sundsb?為展覽拍攝了一組超現實主義的畫冊目錄；著名時裝評論家Suzy Menkes、Sarah Mower、Hilary Alexander講述與McQueen相交相識的點點滴滴；現任Alexander McQueen品牌創意總監的Sarah Bur ton則與Tim Blanks對話，回憶在他身邊14年所受到的深遠影響。在5月2日的紐約大都會博物館“AlexanderMcQueen：Savage Beauty”時裝慶典揭幕會上，更是星光熠熠，Anna Wintour、PhilipTreacy、Hamish Bowles、Stella McCar tney等許多業內知名的設計師、記者、時裝編輯和娛樂明星都前來捧場，以表達對這位早逝天才的追思。
　　
　　黑色的浪漫主義情懷
　　
　　McQueen最為人稱道的是他那對于死亡和黑暗的思考和探索，他把鬼魅的設計和憤怒的情緒搬上T臺，有時候令人忘記了他其實是一個相信愛和浪漫的人。他曾自我辯解道“我不是憤怒。我只是過于浪漫”。并在右臂上文上莎士比亞在《仲夏夜之夢》中的臺詞：“Love looks not with the eyes, but with the mind.”Andrew Bol ton認為“Alexander McQueen的T臺將強有力的情緒轉化為富有沖擊力的美學情緒，他延續了18世紀浪漫主義運動的傳統，將焦點集聚于情緒的表達— 無論恐懼或驚異。他的作品將觀眾推向理智的極限，上演著震撼人心的荒謬的快樂，夾雜著驚異和恐懼、懷疑與厭惡。McQueen的偉大之處在于無比強烈的情感，時時隱藏著向往巔峰和超越平凡的愿景。”因此，他以“浪漫”為主題，將整個展覽的10 0多件作品分為6個部分進行展示。
　　第一部分“The Romantic Mind 浪漫精神”專注于設計師在制衣方面和對人體體態結構探索的成就；“Romantic Gothic and Cabinet of Curiosities哥特式浪漫和美術品陳列室”里的作品與“浪漫主義”中對情感處理方式有異同工之妙，珠寶設計師Shaun Leane和帽子設計師Philip Treacy為McQueen創作的設計也在此單元單獨陳列供人參觀欣賞；“Romantic Nationalism浪漫的民族主義”向我們展示了McQueen作為一名英國設計師對自己血統的絕對忠誠和認同；“Romantic Exoticism浪漫的異國情調”則體現了異域人情文化作為其設計豐富靈感來源之一所產生的影響；最后的兩個部分是體現出設計師本人長期以來對大自然的贊美與敬畏的“Romantic Primitivism 浪漫的原始主義”和“Romantic Naturalism浪漫的自然主義”。不分時間順序的排列，精彩展出了Alexander McQueen自1992年就讀英國中央圣馬丁藝術與設計學院的畢業作品到2011年2月在巴黎展出的最后遺作，好似在喚起一個哥特式的童話故事。而在這些巧奪天工精致華美的服裝作品之中，我們也能夠看到潛伏在設計師內心深處的華麗與怪誕、希望與破壞、美好與孤獨，它們是設計師傳奇人生的最好注腳，也是我們這個時代無法磨滅的記憶。
　　通過展覽現場展示的各部分作品，我們發現，一直喜歡“以一顆唯美的心在街頭捕捉靈感”的McQueen，在設計上一直打破傳統美學的框架，他將廉價的成衣感覺植入高級時裝的體系中，令作品充滿了戲劇張力，其在進行款式設計的同時也擅長把握空間的延展和變化，經常會用趣味挑逗性的小細節來沖淡其整體的嚴肅性。McQueen的卓爾不群之處，還在于其在配飾和舞臺設計方面的別出心裁，噴漆、棋盤格、吊鋼絲、大雨中走秀、前衛現代舞、各種裝置藝術的結合等等，其每年的時裝秀都可說是對時裝界的一次挑戰和顛覆。這般擁有天生的才能卻與社會和時尚圈格格不入，讓人想起Tim Bur ton鏡頭下的剪刀手愛德華，一個天生的異類，那雙手帶出最凄美的設計，也帶出人世的冷暖悲情。但這副敢于剪開傳統禁忌的勇猛剪刀手的魄力和他的天馬行空的想象力一樣，總能一次一次地讓人大開眼界，而這樣通過戲劇化的表演意圖創造出更多效果的方式，其實也正是McQueen一直在為自己的設計作品尋找的T臺秀和市場顧客之間最為完美的平衡點所在，就如他自己所形容的那樣“我設計隱藏在人們頭腦深處的東西，戰事、宗教、性愛：這些我們經常想起卻不敢表達，但是，我會迫使人們去正視它�！�