3月14日，英國藝術市場聯合會(British Art Market Federation)公布的數據顯示，2010年僅中國本土的拍賣成交總額就達到了83億美元(約合500多億元人民幣)，占據全球藝術品銷售額的25%，已超越英國成為僅次于美國的世界第二大藝術市場。
　　而2009年，中國占據世界拍賣市場份額還僅為18%，居世界第三。為何僅一年時間，而且是在歷經全球金融危機之后，中國藝術品市場規模就有了如此強勁的增長呢？
　　顯然，除了歸功于中國經濟在2009年之后率先實現V型復蘇從而給予強力支撐之外，強烈的通脹預期和逐利心才是驅使中國藝術品市場如此火爆的關鍵原因。

　　收藏動機不能本末倒置

　　不可否認藝術品投資在中國的巨大市場和潛力，然而，此時此刻，即使提了千遍也不得不提“藝投有風險，投資需謹慎”。迷人風光背后往往都暗藏險灘。當社會各界對藝術品份額化交易表示質疑，批判天津文化交易所需規范化操作的同時，是否檢討過投資者本身呢？樹立正確的收藏觀、投資觀，掌握一定的藝術品鑒賞知識才是確保投資收益的根本。
　　藝術品之所以值得收藏，是由于藝術品具有審美價值、歷史價值、個人感情價值、經濟價值等多重價值。目前中國的私人收藏者大都著眼于藝術品的審美價值和經濟價值，尤其是其經濟價值，即所謂的“保值”和“增值”性。
　　關注藝術品的經濟價值是好事，但關鍵在于不要本末倒置。這一點，我們擁有五千年文明史的華夏民族也不得不以西人為師。雖然有英雄氣短的遺憾，但也是時勢之使然。
　　西方的藝術品收藏首先是從情感和審美需求出發再到經濟利益的考量，而中國大部分藝術品購買者則恰恰相反，首先看中的是藝術品的投資性、增值性，然后才是興趣或審美需求，自身并不具有鑒賞高雅藝術品所必需的文化背景。很多人將藝術品買回家之后，對其歷史價值、審美價值甚至毫不了解，知道的僅僅是該藝術品的以往成交紀錄和未來上漲空間。
　　實際上，中國當前的藝術市場運營機制和盈利模式無不從西方揣摩而來。西方人對于藝術品收藏、投資利益的獲取經驗遠比我們豐富、老練、科學得多。
　　西方人之所以在藝術品投資上更有發言權，與我們之間最本質的區別在于，他們擁有一個漫長的藝術素養培育史和三百多年的市場培育期。而我們僅以改革開放三十多年的時間就趕上了人家三百年的藝術市場規模，數據上的距離或許不需要考慮時間的沉淀，但良好的藝術鑒賞素養和市場規范機制怎可能一蹴而就呢？
　　對于中國的收藏者來說，個人的藝術趣味和鑒賞能力的提高和純化，是十分迫切的事。補充一定藝術史知識十分必要，但這樣做的目的不是要讓每個從事藝術品收藏的人都成為淵博的學者，而是使自己具備辨識、比較藝術品優劣高下真偽的眼光。需要強調的是，作為一個收藏家，養成良好的趣味、敏銳的感覺比熟記藝術史知識更重要；對低俗惡劣品的敏感比對高雅優美的敏感更重要。

　　不做有錢的傻瓜

　　舉一鮮活事例做參考。朋友中有一位從事汽車業的成功商人，現在他已成為一位成功的藝術品收藏者。2001年，當時他想美化美化上海新買的豪宅，一位開畫廊的朋友幫他買了一批油畫裝飾房子，這就是他的第一批藏品。
　　之后，他最大的收獲就是自那以后慢慢地喜歡上了油畫，并逐漸進入中國的當代藝術領域，收藏的藝術門類也從架上繪畫逐步拓展到了裝置、雕塑等品類。曾梵志、劉小東、岳敏君等當代藝術明星的作品也都成為他的囊中之物。眾多重要西方當代藝術家的作品也逐漸成為他的座上賓。
　　經過多年在藝術堆里的親身體驗，他認為：“收藏開始的時候或許可能比較盲目，但隨著時間的推移，學習就變得很重要，不能完全憑興趣和喜歡去收藏，最終還是需要有一個明晰的思路�！�
　　因此，在收藏過程中，他通過與藝術家、策展人以及研究藝術史的朋友一起探討和交流學習到了很多。他的另一個深刻體會就是看展覽，比如各地的雙年展以及畫廊展覽等都讓他受益匪淺�，F在，他最大的心愿就是能夠有機會到國外去看看各國知名美術館的館藏，那將是最好的學習方式。
　　藝術成為商品并不為過，藝術品投資金融化也是必然趨勢。在市場經濟之下，一切皆有可能。但請不要做有錢的傻瓜。不要聽別人的鼓吹，就動了附庸風雅的念頭，胡亂花錢買一堆一文不值的所謂藝術品。
　　要知道，越有名的藝術家作品就越有可能被仿冒。藝術品和一般商品的區別就在這里，它不是實用的，不像一件電器或其他物品，真假偽劣用一用便可得到檢驗。
　　對藝術的眼光包含著長期的積累、訓練、教養，等等。需要文化素養，需要悟性它不單是個口味問題，而是一個文化問題，一個需要努力進入并不斷拓展的精神向度的問題。
　　中國擁有巨大的市場，這一點毋庸置疑。機遇與挑戰同時并存，只要我們現在開始理解藝術的真諦，開始學習如何欣賞它、鑒賞它，那么，在成為它的保護者、贊助者的同時，它也會給予我們精神上、物質上意想不到的回報。但是，逐“利”還是逐“麗”是藝術投資者們進行藝術品投資時需要學習的第一堂課。