《社交網絡》海報

    1月17日美國電影電視金球獎開獎，這個獎離娛樂界第一大獎奧斯卡開獎的時間很近，常常被稱作“風向標”，但近年金球獎的“風向”作用十分怪異。比如去年，金球獎最佳導演/影片給了卡梅隆和《阿凡達》，這個獎評得毫無懸念，《阿凡達》不光是在去年，就算在整個電影史上也是個重要的電影了，但奧斯卡獎卻把八個獎頒給了凱瑟琳-畢格羅和《拆彈部隊》。今年的最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳配樂都給了《社交網絡》，另一大片《盜夢空間》在金球上顆粒無收—真讓人擔心它會不會在奧斯卡獎上反戈一擊，反敗為勝。

     貌似一部揭黑片

　　《盜夢空間》與《社交網絡》之間的PK，不是簡單的商業片與文藝片的PK，好萊塢發展到現在這個成熟水平，商業片的思想也可以很深刻，文藝片的劇情也可以很好看。論思想性與藝術性，《盜夢空間》有可能更先鋒，相比之下《社交網絡》更親民，尤其讓年輕觀眾覺得親切，它很了不起地找到了一個點，這個點離現實很近，離夢想也很近。這個電影貌似一部揭黑片—揭開一個商業新帝國下的愛情的失落，友情的背叛，其實它還是部勵志片—看，一個聰明孤傲的年輕人，他可以享受如此華麗的青春，如此絢爛的成功。《社交網絡》不是《公民凱恩》，不是一次資本主義的反躬自省，它展示了資本主義處在一個新的發展階段：資本在找到了新技術的依靠、能掀起一次人類社會行為的全新變革時那種由衷的自信。
　　這個電影也是一部非常傳統的劇情片，安排了一個明確的起因，安排了一環套一環的沖突(馬克與孿生兄弟的沖突，馬克與愛德華多的沖突)，將陰謀與愛情作為電影的主心骨。但是，陰謀與愛情在電影一點也不顯得陳腐，相反，電影有一種輕盈的、時尚的氣質，這是快節奏的對白，快節奏的剪接帶來的效果—傳統的主題在被變碎、變薄的時空段里顯得不沉重，只是提供了最普遍的感情上的共鳴，而對宅男的宿舍生活、IT新貴的工作環境的描寫，帶來了一種貼切的認同感—恰恰又由于這種生活與環境較為高端，它們還能提供一個樣板，如同時尚雜志一樣。
　　電影中出現的真實人物，馬克-扎克伯格，肖恩-帕克，在聲明電影中的“自己”與生活中的自己并無共同之處時，都沒有對這個電影表示惡感。生活中的馬克不是因為失戀而去創辦FACEBOOK，他有一個很穩定的華裔女友，電影里的東西不見得“對”，但是它特別滿足了新生代對世界的期待。在網絡貌似把世界抹平的時候，富二代們還是可以泡到大把的妞，而宅男們只能將女生照片進行對比打分，這個世界是不是還停留在拼家世、拼胸肌的時代？可不可拼頭腦、拼編程？這是對新時代的新公平的需求，要求對這個科技時代最重要的東西，智力，放在最重要的位置上。就算《社交網絡》中把每個主角的生活與情感經歷都竄改了，但是它沒有改變這些人是知識精英這一最本質的特征。

　　情商低下不再是一個貶義詞

　　這里講“知識精英”，知識，不指人文知識，而單指科技知識，理科宅男的時代到了。從《生活大爆炸》到《社交網絡》，唱主角的都是他們。一種新的審美取向與趣味取向產生，情商低下不再是一個貶義詞，反倒產生了一種令人憐愛的效果。連帽衛衣牛仔褲加拖鞋，是一個馬虎理工男的新標配。當然，《社交網絡》的審美觀不像《生活大爆炸》那么單一，它安排了各款帥哥：宅男、業界精英、不羈浪子，它呈現出一個“有為青年”的群體，這個群體一邊與傳統藕斷絲連，一邊在大力地拓展著他們的時代新風。在比爾-蓋茨，在喬布斯之后，馬克成了最年輕的時代偶像，不僅因為他賺到了很多很多錢，而且因為，人人都上他創辦的FACEBOOK，他是臉譜之王。一個真實的、虛擬世界的立法者。
　　回到電影上來，這些年關于虛擬世界的電影拍出了很高的水平，比如可為計算機時代作影像注解的《黑客帝國》，還有質疑設計出來的虛擬世界可以有幾層、真實的物質—血肉之軀的人能承受幾重虛擬的《盜夢空間》。這些電影其實都更面對未來，面對哲學(人的生存處境)。相比之下，《社交網絡》還是一個非常“踏實”的電影，它講的是數字化社交的起源，或者說數字化社交的重要一步—FACEBOOK最大程度地虛擬出“所有人”在一個平臺上的交流可能—是怎樣走出的，這已經近乎博爾赫斯所謂與地球等大的地圖了。但關于這個地圖的故事，還沒有真正開始呢，現在講的還是地球上的故事。
　　有意思的是，據說導演大衛-芬奇與編劇阿倫-索爾金都不上FACEBOOK，所以他們一起拍出了個FACEBOOK的史前史，描寫了FACEBOOK像病毒一樣在年輕人中間的傳播，它提出的問題還是一個古老的命題：就算全世界的人能在一個網站里互相了解，互相交流，但你卻不能真正地走到你愛的姑娘面前去，好好聊天，好好愛，那么，一遍遍地刷屏能產生什么意義呢？這個問題不屬于真正的馬克-扎克伯格，屬于在FACEBOOK里摸爬滾打的新一代。