2010年的電影市場，中國導演們處在理想和現實的夾縫之中尷尬周旋，外來的大片不僅僅沖擊著票房市場，也沖擊著導演們已然不多的電影理想，無孔不入的廣告也成為導演們無可避免的痛苦。是要收入，還是要理想，已經不得不選擇了。

    引進片的震動

　　2010年剛剛開始的時候，中國導演們便承受了一次引進片帶來的地震。第一波沖擊來自《阿凡達》，這部電影在2010年1月4日上映，短短時間便創造了票房奇跡，這部全球票房第一的大片，最終在中國同樣也以13.5億元人民幣創造了票房奇跡，成為不可逾越的高峰。
　  重要的是，這部電影不僅僅讓無數中國觀眾驚嘆，同時也引發了眾多中國導演的思考，著名導演陸川(微博)看后表示：“《阿凡達》突然讓我意識到，我們電影的情懷和簡單的美好距離有多遠；我們和清澈的純真距離有多遠；我們和炙熱的夢想距離有多遠；一直在扭曲陰暗扯淡的糾結的庸俗中奔走狂歡的我們，距離真誠，還有多遠！這是我們中國電影人要集體目睹的，集體服氣的一次完敗……這是一件可悲的事情；是一個無可奈何的事實。 因為絕大部分有可能發言有權利發言的我們，都自覺放棄了通往崇高的道路，而徹底擁抱了低俗。我們在虛高的票房中裸奔和狂歡的時候，我們徹底放棄了作為一個電影人，一個民族精神文化產品創作者應有的操守。”
　　然而，不僅僅是《阿凡達》，在整個2010年中，《盜夢空間》、《哈利-波特7》、《諸神之戰》等等一次又一次地沖擊著中國電影人們的神經。中國導演們一直都在努力向好萊塢邁進，在奧斯卡上屢敗屢戰，然而，自以為已經開始接近好萊塢的人們，在這一連串的大片面前，似乎也終于明白真正的差距所在。

　　香港片的回歸

　　2010年是香港電影回歸的一年，這一年中，《葉問2》、《通天帝國》、《精武風云》、《劍雨》等等武俠片，以及《七十二家租客》、《歲月神偷》等等香港電影強勢回歸，沉寂了十多年的香港電影終于在“合拍片”的東風之下復蘇，進入內地的趨勢已成。
　　香港電影當年的沒落原因很多，金融危機的影響，產業鏈的畸形，盜版的猖獗等等。然而世事難料，十年之后，再一次金融危機到來，世界開始關注中國，這一次帶給香港電影的不再是危險，而是機遇。中國經濟在新世紀的崛起，使得中國在全球的影響力逐漸加強，中國文化的聲音也就越來越響，西方人無法再對中國文化保持無視，《木乃伊3》、《功夫熊貓》、《功夫夢》等等以中國文化為題材的電影進入市場，中國電影本身也受益匪淺，而且，更重要的是，不僅僅西方電影開始接受中國元素，中國電影也在學習西方的東西，正如吳宇森所說：“電影是無國界的，很多導演說只要有中國市場就足夠了，這是狹隘的。只有讓世界看到中國的電影，西方的觀眾同樣也能欣賞我們的歷史和文化，我們的電影工業才能長遠發展，有動力，有支持。”好萊塢的終極關懷無非就是普世價值、人道主義等等，吳宇森學會了這一點，所以他的電影總是容易得到西方人的承認。
　　當然，這僅僅是開始，確切地說，即便是在國際上有影響力的大片，仍舊還徘徊在西方電影理念的大門之外，不用說《葉問》、《精武風云》等等仍舊帶著明顯的中國風格和思想，即便是看起來很像好萊塢大片的《通天帝國》，里面包裹的，也同樣是中國獨特的風格。這對中國電影走向世界，并非是一件好事。

　　內地片的尷尬

　　這是一個電影大發展的時代，2010年，在外國片和中國香港片洶涌而來的時候，國產片同樣也不甘落后。全年國產的故事片超過500部，其中約30%進入商業院線正式公映。
　　這一年值得記住的國產大片，第一個無疑是《唐山大地震》，此外，張藝謀的《山楂樹之戀》，以及年末賀歲檔的《讓子彈飛》、《非誠勿擾2》、《趙氏孤兒》等等也同樣都是一時之選，無不成為熱門話題，不過，尷尬的是，當外國片和中國香港片被輿論交口贊揚的時候，國產片卻總是毀譽參半，甚至毀多于譽。
　　評價最好的無疑是《唐山大地震》，這部馮小剛的主旋律作品被賦予了太多的意義，還原人道、展現大愛，用感情去理解災難的套路也換來了無數的眼淚。然而，贊譽的同時，批評也決不落后，這部創造國產電影票房神話的電影首先遭遇的就是行政干預市場的批評，《唐山大地震》在暑期檔上映，結果整整半個月里一枝獨秀，而且其他的大片推遲上映，雖然有關方面否認行政干預市場的傳聞，但卻無法徹底撇清嫌疑。其次，以感情來詮釋災難，同樣遭遇詬病，很多學者都曾批評，《唐山大地震》用揭開一個民族的傷疤來換取商業利益，而且無視歷史事實，和還原歷史相差云壤。
　　年末的三部內地大片的口碑，比起《唐山大地震》則更遜一籌。陳凱歌的《趙氏孤兒》一片罵聲，馮小剛的《非誠勿擾2》毀多于譽，最好的姜文的《讓子彈飛》，也難免遭受批評。
　　叫座不叫好，顯然已經成了內地電影難以改變的痛苦，雖然票房越來越高，腰包越來越鼓，但是口碑卻江河日下，在內地電影華麗井噴的時代，這一痛苦總是揮之不去。

　　億元的時代

　　中國電影這些年發展迅速，就票房而言，2009年內地票房達到62億之時，便已經有很多人開始猜測幾時打破百億大關。驚喜來的如此之快，僅僅一年，這個目標便悄然實現了。2010年的最后一天，12月31日，內地電影票房突破100億大關。
　　同樣值得慶幸的是，百億票房中，國產電影終究占據了優勢，雖然在年初便有《阿凡達》一片獨占13.2億票房的例子在前，但國產電影奮起直追，盡管沒有可以媲美《阿凡達》的電影出現，但是大片同樣不少。在總量上占據了多數。
　　單部電影方面，突破億元大關的同樣不少，《唐山大地震》、《趙氏孤兒》、《讓子彈飛》、《非誠勿擾2》、《山楂樹之戀》、《狄仁杰之通天帝國》等等，據統計，院線上映的全部200部電影中，超過億元的共有26部。
　　不過興奮往往是短暫的，興奮之后的冷靜，才能發現真正的問題所在，百億票房，其中票價上漲和銀幕增加的因素占了10億。更重要的是，真正賺錢的電影并不多，數據顯示，整個2010年，僅僅26部億元大片就占了總票房的65%，其中僅僅《阿凡達》就占了13.5%，《唐山大地震》占了6.47%。26部之外的174部總共才占了35%。而且其中還有一些是續集和跟風之作，有原作的火爆墊底，比如《葉問前傳》、《葉問2》、《功夫詠春》、《李小龍我的兄弟》、《截拳道》等等，但表現依舊平平。
　　不管是總票房百億，還是單部億元，其實都還遠遠不值得興奮，偶然性的因素更多。而且，百億時代必然會刺激內地電影結構的進一步畸形，對于中國電影來說，未必就是好事。

　　再見了理想

　　雖然《阿凡達》給中國的電影導演們集體上了一課，明白電影應該包含的關懷和情懷，但是導演們終究還是凡夫俗子，還要面對現實，所謂電影理想，仍舊抵不過鈔票的威力。更重要的是，中國導演們還沒有找到一個理想和鈔票的平衡點，所以他們只能義無反顧地告別理想，奔向鈔票。
　　最典型的自然是姜文，姜文應該是內地大導演中最后堅持理想的人之一，然而，在2010年，他也終于改弦易轍，投奔到商業片的懷抱之中。
　　可能是《太陽照常升起》的票房失敗讓姜文真正下了改拍商業片的決心，也可能是投資商終于抵不住屢投屢虧的壓力，反正結果都是一樣，就是《讓子彈飛》真的“飛”起來了。姜文自己很坦然地承認了要票房，要拍商業片，事實也是如此，整部電影，不管是技術上，還是畫面的感覺上，都像極了美國大片，雖然距離真正的大片還有距離，但倘若不是要求特別高的觀眾，也足以敷衍了。結果自然也很樂觀，賠慣了錢的姜文一旦改變路線，立刻顯示出了他賺錢的能力，當然，這也和第一次有關系，當年張藝謀、陳凱歌等等第一次拍商業片，也曾有類似的成就，不過之后則越來越有滑坡的跡象，但愿姜文在告別理想之后，能在商業的路上堅持得更久一點。
　　馮小剛則是從遮遮掩掩到徹底認命。實際上，馮小剛的電影中從來不缺廣告，但是他以前尚且能表示一點兒自己的無奈和不滿，但現在，他轉變態度，開始真正支持起廣告來。不管是《唐山大地震》，還是《非誠勿擾2》，無處不在的植入廣告也是招致批評的主要原因，但是馮小剛一句“躺著賺錢”足夠說明他的態度了。
　　大導演們紛紛和理想說再見，似乎全然忘記了2010年年初《阿凡達》帶來的震撼，沉迷在賺錢的快感之中，然而，這真的能長久么？估計很難，因為2011年的年初，立刻就有外國大片進來，這時候，這些大導演們還能再一次贊嘆和慚愧么？