中國美術館舉行的“立體主義時代--西班牙電信藝術收藏展”讓中國觀眾重溫上世紀藝術運動。
《杯子、報紙和酒瓶》 胡安-格里斯 1913年
“長期以來，藝術界認為20世紀最重要的是抽象藝術。直到30多年前，人們才意識到立體藝術是承上啟下的藝術。”歐亨尼奧-卡爾莫納(Eugenio
Carmona)是正在中國美術館舉行的“立體主義時代——西班牙電信藝術收藏展”的策展人，他如此評價立體主義藝術。
這場展覽已在歐洲和美洲很多城市展出，吸引了超過60萬的觀眾。在中國美術館的展出是亞洲首展。展覽上，人們可以看到18位來自歐洲和拉丁美洲的藝術家創作的43件珍貴的立體主義作品。這些作品幾乎都是第一次與中國觀眾見面，“中國人對畢加索和布拉克已經很熟悉了，但是對其他歐洲和拉美的藝術家的原作并不熟悉，這是一次讓中國觀眾近距離重溫上個世紀風起云涌的藝術運動的機會。”中國美術館副館長馬書林說道。
立體主義的開放態度
“西班牙電信從上世紀80年代開始，就收藏立體主義的作品。”回顧這個國有公司的收藏歷程，西班牙電信收藏基金會總監弗朗西斯科-塞拉諾(Francisco
Serrano)說，當時的西班牙電信還是國有企業，“收藏也是響應國家號召”。他們以收藏西班牙語國家的作品為主，藏品中最主體的是西班牙立體主義大師胡安-格里斯(Juan
Gris)的作品，“此外也有其他歐洲國家的作品”。在立體主義運動中起開拓作用，也最引人注目的畢加索和喬治-布拉克(Georges
Braque)的作品并不在收藏名單中，這和他們的收藏策略有關，也和歷史有關。“畢加索雖然是西班牙人，但因為他非常痛恨獨裁，所以在弗朗哥統治時代就立下了絕不賣給西班牙政府的原則，而西班牙電信早期是國營企業，因此也無法收藏他的作品。”后來，西班牙電信通過私人收藏家以及拍賣會，逐漸建立起自己的收藏規模。
“畢加索和布拉克掀起了立體主義運動，但很快就不再繼續了。他們之后一直堅持立體主義并將之發揚光大的，是胡安-格里斯和格里茲-麥尚杰。”卡爾莫納說。他在擔任西班牙電信收藏基金會策展人和學術顧問之前，在一所大學內任教，教的是古代哲學。也許正是這個原因，他對立體主義的解釋也充滿哲學氣息：“西方視命名為護身符。印象派、后印象派之后就是立體主義。這些作品分開放，你會發現都是不一樣的，但不起一個名字又無法理解，立體主義就是如此。”
在他看來，立體主義開啟了一個時代，“立體主義之后，凡事均無雷同。立體主義帶來了新的事物，世界不同了。沒有立體主義，抽象主義是沒有意義的。”立體主義藝術家力圖在作品中創造結構的美，如何拆解事物再重新組合。一般將立體主義運動分為兩個階段，一個是1912年之前的“分析立體主義”，之后進入了“綜合立體主義”階段。
此次展覽中的作品都是1914年至1933年之間的創作，屬于“綜合立體主義”階段。“這個階段，畢加索和布拉克已經不再創作立體主義作品，但經由格里斯的影響，從巴黎到拉丁美洲到俄羅斯，都有立體主義藝術家在創作。”在卡爾莫納看來，“立體主義是開放的藝術運動，要了解西方藝術需要從立體主義入手。它的傳承就像家族傳統，在很多當代藝術中都顯現著自己的足跡。”
女性在立體主義當中的地位，卡爾莫納認為也十分有意思：“法國的瑪麗婭-布蘭查德和俄羅斯的岡查洛娃，在同時期的藝術家當中地位都很高，在其他的藝術流派中，這種情況并不多見。”展覽中，人們可以見到兩位女藝術家的作品，而這正體現了立體主義的開放態度。
大師格里斯
說到立體主義運動，國內觀眾熟悉的是畢加索與布拉克。事實上，與他們兩位并肩構成三大支柱的胡安-格里斯，也是西班牙立體主義運動中的杰出人物。
胡安-格里斯原名何塞-維多利亞諾-岡薩雷斯，出生于馬德里一個商人家庭。1906年，他在秘魯詩人何塞-桑托斯-喬卡諾的《美洲魂：印第安——西班牙語詩歌》詩集的插圖里第一次用了J-格里斯，自此這個筆名伴隨終身。“這也體現著立體主義和詩歌之間的關系。”卡爾莫納說。人們可以在展覽中看到拉美著名詩人維多夫羅的詩歌與油畫結合的作品。
1906年，格里斯遷到巴黎，很快搬進拉維尼昂路13號，與畢加索同住一棟樓。“他在這棟樓里見證了立體主義的誕生，結識了和運動密切相關的詩人和批評家，其中包括阿波利奈爾，同時也認識了喬治-布拉克。”卡爾莫納說。
1912年，格里斯已經完全融入立體主義。而那時的布拉克和畢加索在他隔壁的畫室，雜亂無章的分析立體主義逐漸讓位于理性、有序、明確的綜合立體主義。在畢加索和布拉克不再創作立體主義之后，格里斯始終堅定地持續創作。“他提出了另類的立體主義，在畢加索、布拉克的作品中從來不會出現自然景色，但在他的作品中卻會出現。”卡爾莫納說道。
“格里斯主張要‘面對自然構圖’。先經營結構，再將題材和客觀物象依附于該結構。這種方法被他自己總結為‘從演繹到綜合’。他希望將畫中顯示的感官愉悅和立體主義的感官合二為一，將之命名為‘音樂的隱喻’。就審美體驗論審美體驗，是他繪畫的特點。他還認為，‘詩就是畫’。”卡爾莫納認為，格里斯為立體主義流派奠定了基礎，他的畫“體現色彩、形式和形體，強調感官愉快和詩意”。
這種“面對自然構圖”的態度，在卡爾莫納看來，很多藝術家都無法理解，“他們認為藝術發展的路線是不破不立，格里斯則說，自己如想創造新的事物，一定要有以前的老大師的味道在其中。他真正將立體主義變成了承上啟下的藝術，關注反映現實，同時又創造出全新的造型藝術。”