印度北方邦亞格拉城郊，泰姬陵后的一條街道上，人來人往，空氣中彌漫著濃郁的汽油味和花香。在陣陣吆喝叫賣聲中，拐進一條狹窄的胡同，走入一個庭院，拾級而上一段破敗不堪的木樓梯。一名光著腳、披著紅色沙麗的婦女打開門，她身后就是明亮、光潔的藝術畫廊……
　　這是美國《國際先驅論壇報》記者史蒂文·亨利·馬多夫走訪印度藝術畫廊后的一段描述。他指出，近年來，隨著印度經濟的高速增長，印度藝術品市場呈現一派欣欣向榮景象。

作品交易火

　　馬多夫參觀完藝術畫廊后感慨，這里與英國倫敦藝術界人士聚居地切爾西的任何一座藝術畫廊無異。屋外的嘈雜破敗，屋內的光潔明亮，“這種對比并非刻意制造的異國情調，這就是新印度”。
　　畫廊老板烏沙·米昌達尼說：“我們是一個有著古老文明的國度，我們有數不清的寶藏。近一年半來，經濟的繁榮使眾多藝術品得以出售，而且價格出人意料地高。”的確，自2002年以來，印度藝術品價格增長了10倍，僅過去兩年間就接近翻了一番。
　　印度當代藝術在世界拍賣場上的轉折點，要算畫家塔伊布·梅赫塔的兩幅作品：《牛魔》和《慶典》。
　　在2002年9月佳士得的拍賣會上，《慶典》拍出31.7萬美元的高價，成為首幅拍價高于10萬美元的印度當代繪畫作品，令世人對印度當代藝術刮目相看。而《牛魔》則在2005年9月紐約舉行的一次拍賣會中拍得近160萬美元。
　　佳士得拍賣行對印度藝術品市場滿懷信心。該行1995年首次在倫敦拍賣印度當代藝術作品，第二年起在紐約舉行獨立拍賣會，每年兩次。2006年開始，佳士得在香港拍賣印巴作品，并增設阿聯酋迪拜拍場。在迪拜拍賣會上，成交價位居前10位的拍品中，有9件來自印度藝術家的創作，而成交價最高的也是印度作品。佳士得的印度現當代作品全球銷售額，由2000年秋季的65萬美元，猛增至去年的4200萬美元，增幅相當可觀。
　　市場上，印度當代藝術家阿圖爾·多迪亞、蘇博德·古普塔的作品頗受歡迎，每件作品的價格都達到數十萬美元。而老一代著名畫家，譬如馬克布勒·菲達·侯賽因和F·N·蘇扎的作品，其拍賣價更逾百萬美元。這樣的價格在西方畫家中也不常見，更何況是在一個擁有11億人口、人均年收入約820美元的國家。

市場效應強

　　印度藝術品最初受到關注，是因為一批移居海外、收入日漸豐裕的印度裔人士，他們視藝術品投資為回饋國家的一種行為，進而帶動起上世紀90年代以印度企業家為主導的藝術品投資熱。
　　有人形容，如今的印度藝術品市場是“一個新西部，一股淘金潮”。英國權威藝術雜志《藝術評論》主編馬克·萊堡說，印度當代藝術的價格相對便宜，升值空間亦較大。因此，印度藝術作品引來眾多經銷商和藏家追捧。
　　盡管印度政府通過向藝術品交易征收稅款，阻撓了部分投機者的腳步，但印度藝術品還是火暴全球藝術品市場，以此為主題的展覽會和拍賣會你方唱罷我登場，僅今年10月開始的幾個星期內，就有至少七場大型印度當代藝術作品展分別在意大利、瑞士和美國舉行。
　　隨著印度藝術品市場的繁榮，印度國內藝術畫廊也越來越多，而一些原有畫廊則在收獲幾桶金后重新裝修或在其他城市開分店，擴大規模，搶占市場。
　　在首都新德里，畫廊空間、瓦德拉藝術畫廊、塔爾瓦畫廊是公認的一流藝術畫廊。而排名第四位的自然莫特則被很多人視為印度當代藝術作品的優秀畫廊。自然莫特最近在德里開了第二家畫廊，還與美國紐約的合作伙伴聯手，在加爾各答開辦了第三家店。
　　印度第二大城市孟買的情況也類似。菩提藝術、旁觀者畫廊、項目88等藝術畫廊紛紛面世。其中，菩提藝術除了在德里有一家分店外，還將生意范圍拓展到紐約和新加坡。

連鎖反應多

　　印度藝術品的火暴，為全球藝術品市場帶來了一系列連鎖反應，正如印度藝術顧問賈伊·達納尼所說，人們開始接觸整個印度藝術世界，創辦藝術學校、建設博物館。
　　孟買一名年輕的表演藝術家尼基爾·喬普拉曾經抱怨：“我不敢相信，我們這樣一個有著十多億人口的國家，竟然沒有一兩所像樣的藝術學校，沒有當代藝術博物館，沒有藝術基金，報紙上沒有藝術評論，只有一家嚴肅的藝術雜志……總而言之，完全沒有基礎設施。”
　　如今，這些情況正在逐步改善中。加爾各答計劃修建一座現代藝術博物館；一名收藏家將在新德里開設德維藝術基金，用于陳列他的收藏、舉辦展覽、組織講座、交流會等活動；新德里的賈瓦哈拉爾·尼赫魯大學已經開設了藝術和審美學院；一些介紹印度藝術、在線拍賣的網站也應運而生。
　　難怪自然莫特的老板彼得·納吉覺得，印度藝術正在經歷“長痘的青春期”。