去年暑假，一只會中國功夫、扮美國式鬼臉的熊貓“阿寶”，在大屏幕上講述著“人人都能成大俠”的故事。今年此時，《變形金剛２》卷土重來，上映一周國內票房突破２億元；同期播放的民族奇幻動畫片《馬蘭花》只收獲了８００萬元票房。
　　然而，進口大片的腳步并未放緩。在《變形金剛２》之后，《哆啦Ａ夢：大雄與綠巨人》和高舉立體觀影效果旗幟的３Ｄ動畫《冰川時代３》緊隨其后。于是，在競爭序幕拉開之時，人們不由得為國產動畫電影《快樂奔跑》和《麥兜響當當》捏了把汗。
　　中國動漫在成長中規模越來越大，卻有一個問題始終存在——中國動漫與美日等先進國家的差距何在，中國動漫何時才能擺脫模仿印記？

　　創意很重要

　　“我國動漫藝術面臨的三種尷尬一直存在。”中國動畫學會副會長兼秘書長貢建英在接受中國經濟時報記者采訪時指出，這三種尷尬影響了中國動漫現階段的品質和未來的健康發展。“第一種尷尬是專業編劇人員太少。由于報酬原因，很多有能力的編劇寧可去做電視編劇，也不愿意做動畫編劇，造成真正有能力的、高水平的動畫編劇少之又少，一些動漫企業‘尋人無門’。第二種尷尬是動畫劇本酬金低廉。一些國家的動漫劇本成本占整個投資的１０％，但中國的動漫劇本僅能占到整個投資比例的１％。第三種尷尬是幼稚化傾向。中國動漫的主要觀眾是青少年觀眾，因此一些企業在制作動畫時便出現幼稚化傾向，甚至好多動畫片故事編得很拙劣，由此造成市場回報不高。”
　　貢建英表示她在與《功夫熊貓》導演約翰·斯蒂文森交流時，斯蒂文森就認為中國動畫片缺乏夢想和想像。
　　可可多（北京）國際動漫設計有限公司導演王可在接受本報記者采訪時則直接表示，“在國內動漫設計市場，根本沒有創意，只有制作。我們主要就是為香港和國外市場做外包。”
　　北京市新媒體技師學院院長梁軍同樣認為大師級的創意設計人才、高技能復合型動畫人才的缺失，是制約我國動畫產業發展的重要因素。“優秀的動畫設計師年薪在１０萬—３０萬元左右，還是有價無‘貨’。”
　　那么，創意人才的缺乏，是否跟國內動漫教育模式呆板，與現實脫節，注重技術培養，但忽視原創力訓練有關？
　　“很多院校都不了解動畫行業及人才需求的真實情況，人才培養目標不夠明晰，‘同質化’現象嚴重。”梁軍認為，目前國內動畫人才培養結構不是很合理，國家院校培養出來的專業人才在整個行業中占不到１％。現有的動畫人才主要集中在中期環節上，而從事專業ＣＧ總監、制作、編劇、導演、造型、美術設計的人才十分緊缺，真正的動畫師更是鳳毛麟角。“以這種狀況發展下去，勢必造成人才分布不均衡、配置不合理，導致人才市場的混亂和無序競爭，造成創造型人才的短缺、各層次技能型人才的不均衡，從而制約整個動漫產業的良性發展。”
　　“不過，創新說起來容易，但在改編時一定要顧及觀眾的口味，而不是一味模仿，要做到融會貫通，不能只是粗淺層次的改變。”貢建英補充道。

　　可行的商業模式

 　“動漫產業的確是綠色朝陽產業，基礎有兩個，一是日韓、歐美已經成形的市場現狀，二是中國巨大的兒童市場。”海豚傳媒股份有限公司總經理助理、動畫事業部總監陶莉對本報記者表示，“但是，日韓、歐美的模式在中國可能行不通，因為一直沒有成功案例；同時，現在的兒童接受途徑也和十幾年前有很大差異，他們不再整天坐在電視機前。”
　　在陶莉看來，盡管大環境不錯，專家和各種機構描繪的前景也很美好，但現實的情況是很多動漫公司活得很不好。“國內動漫產業的商業模式很不健康。沒有一個正常渠道會為你的動畫片買單。”
　　今年一月，動漫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》在全國上映，盡管上映檔期內有美國動畫大片《馬達加斯加２》和《閃電狗》兩部力作夾擊，但《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映２４天就以超過投資額１３倍的票房創下紀錄，成為中國動畫史上最“牛”的國產動畫片。
　　“《喜羊羊》的成功與原創動力、上海文廣、優揚傳媒的三方合作分不開，在這之前，國產動漫缺乏一種合作精神，沒有專門的機構負責市場運作，缺少投入對觀眾進行‘狂轟濫炸’的宣傳，只能因陋就簡。”貢建英表示。
　　“事實上，在電影版推出之前，盡管電視動畫片《喜羊羊》自２００５年開播以來，已陸續在全國近５０家電視臺熱播近５００集，卻一直處于虧損狀態。而且《喜羊羊》的可復制性不強，現在很多動畫公司連成本都保不住，也沒有成熟的渠道。”歐亞世紀國際數字影視有限公司董事長王書勤說。
　　于是，歐亞世紀把合作方鎖定為國外力量。“低幼片在國內市場很難做，廣告標貼不上，電視臺都不愿意購買，但公司要生存、要發展，只能借助外部資源。”王書勤表示，歐亞世紀推出的二維動畫系列劇《小老虎》將聯合法國迪斯尼電視臺、意大利迪斯尼電視臺、法國ＰＩＰＡＮＧＡＩ在全球５６個國家進行推廣，而三維動畫系列劇《外星動物園》也是同一思路。“我們希望能探索到一種適合自己的商業模式，即不閉門造車，而是通過廣泛調研制作出符合市場的產品，先找到買家，這樣風險要小很多。”
　　海豚傳媒也將有一部三維動畫片《小鼠乒乒》投向市場。“是一部５２集的系列片，每集講一個趣味性很強的故事，主要針對５—９歲的兒童，前期主要通過圖書和音像制品發行。”陶莉透露。海豚傳媒背后依靠的是湖北長江出版集團。“魚有魚路，蝦有蝦路，我們現在更多的是靠自己，可能會走一些彎路，那也是成長中必然要經歷的。”
　　長期以來，電視臺是國產動畫的主要銷售出路。但高投入、低購片費讓很多動畫公司叫苦不迭。“國內真正運營健康的少兒頻道和動畫頻道并不多，收視加廣告的模式使得電視臺如果吸引不到廣告商的注意，根本無法提高動畫采購價。”陶莉表示。這似乎成了一個兩難局面。
　　“我們已經在開發《小老虎》的各種衍生品。明年是虎年，我們希望借助好這一契機。”王書勤透露。據相關統計數據，全球數字內容產業產值已經突破４萬億美元，與游戲、動畫產業相關的衍生產品產值是數字內容產業產值的２—３倍。到目前為止，“喜羊羊”就已經開發出幾大類數十個品種的衍生產品。
　　“不管怎樣，目前我國動漫產業仍處在初期，說的人多，做的人少，缺乏高端創意人才、經營管理人才、資本運作人才。動漫投資很大，回收很慢，資金是很重要的瓶頸。留存下來的企業大部分都是靠熱情在支撐。”陶莉說。
　　“事實上，現在各級各地政府對動漫產業都有很多政策和財政上的支持，但如果３—５年之后，我國動漫產業還沒有成績，那么就完蛋了。政府不可能永遠給予推動。‘制播分離，走市場’才是國內動漫產業的真正道路。”貢建英表示。