即將過去的2024年，是中國電視劇產業的豐收之年，盡管面臨微短劇及各類短視頻的流量新挑戰，但中長篇電視連續劇始終是傳統廣電和網絡視聽領域高質量內容供給的中流砥柱。

　　從年初的《繁花》《南來北往》，到年中的《我的阿勒泰》《玫瑰的故事》，再到年末的《小巷人家》《清明上河圖密碼》，一大批優秀電視連續劇帶動大文旅產業進一步形成新的產業鏈“閉環”，吸“粉”的同時，也創造了市場新增量和新價值。

　　“帶飛”旅游　同款打卡爆火

　　“《我的阿勒泰》滿足了我對‘詩和遠方’的所有幻想”“想去阿勒泰的心已到達頂峰”“上班暫停，有事去趟阿勒泰”“看完劇就訂好了去阿勒泰的票”……大批網友富有詩意的留言，撐起了一般被認為是影視淡季的五六月份。

　　2024年5月，“為了一部劇，奔赴一座城”登上各類熱搜和行業榜單，“養在深閨”的我國新疆阿勒泰地區，一躍成為全國“文旅熱”中的獨特風景。伴隨熱播劇《我的阿勒泰》收官，當地旅游熱度持續飆升。攜程數據顯示，自5月7日電視劇開播，僅一周左右，平臺上“阿勒泰”一詞的搜索熱度環比上月同期增長一倍，阿勒泰地區的旅游度假產品預訂量環比上月同期增長超370%。

　　早在2023年初電視劇《狂飆》熱播時，就一度帶熱了劇中主要取景地廣東江門的旅游業。超過往年，2024年是影視與旅游聯動的大年。年初就有王家衛導演精雕細刻的電視劇《繁花》，一舉將改革開放地標上海外灘、和平飯店、黃河路美食街、東方明珠廣播電視塔等變成“網紅”。以City　Walk為主的“繁花游”方興未艾，又有《承歡記》淋漓盡致地呈現了上海“老房子”旅游新視角，緊接著《我的阿勒泰》一舉將年輕人的旅行腳步帶到了西北邊陲。隨后播出的《玫瑰的故事》又引發了關于“北京到底有誰在”的各地文旅資源大討論。另一部網劇《春色寄情人》則多維度展現了泉州的自然和人文風物。至年末，隨著《小巷人家》游江南，跟著《清明上河圖密碼》游開封，又成熱點。

　　中國旅游研究院院長戴斌認為，影視與旅游的“無縫銜接”既是文旅產業在2024年的“意外之喜”，也在行業生態發展的情理之中。一大批文學作品帶動了影視劇改編，進而帶動了“影視+旅游”業態的成長。各地政府在應對新業態、滿足新需求方面，經驗越來越豐富。他認為，回顧2024年全年，一方面“跟著影視去旅游”的時尚潮流大興，另一方面，“影視+旅游”令旅游目的地的供給體系更加完善，各地的供給能力和供給水平不斷提升，也是非常可喜的變化。

　　電視劇《南來北往》劇照。資料照片

　　游客自駕來到新疆阿勒泰地區富蘊縣可可托海鎮塔拉特村。　記者　丁磊　攝

　　堅持“兩創”　口碑好劇迭出

　　如果說“文旅熱”只是電視劇制作播出的“衍生品”之一，2024年更多電視劇佳作的登場，為整個視聽內容創制行業注入了新的活力和信心。

　　在6月舉行的上海電視節白玉蘭獎頒獎典禮上，《繁花》摘得五項大獎。評委會在最佳中國電視劇獎項的評語中提到：“《繁花》記錄了一個時代的繁華與滄桑，也承載了一個時代的凝重記憶，在煙火氣中顯出格調，在理想與現實的沖突中透露信心，藝術化地呈現出普通人追求美好生活的創造精神。”

　　《繁花》的熱播，讓中國電視劇人看到了一條“新賽道”，無論是導演王家衛，還是攝影師鮑德熹等，過去主要從事電影攝制。他們初涉電視劇拍攝領域，宛如一支“奇兵”。除了在文旅方向的帶動效應，影視從業者更關注《繁花》極富質感的細膩拍攝手法，2024年圍繞國產劇討論最多的熱詞，集中于對“美學元素”的提煉，對散文式拍攝手法的運用，以及如何鋪陳虛實相生的鏡頭語言。

　　正如這一屆白玉蘭獎中國電視劇單元評委會主席、導演閻建鋼所言，如今行業正在處處煥新，但電視人依然守著一顆創作初心。“在這個行業里，可以更加感受到創作者的誠意，不再盲目追求‘爆款’，而是致力打造杰作。”

　　豈止一部《繁花》，2024年熠熠閃光的國產電視劇作品中，還能看到《慶余年2》等“網感”與美學交融的作品，也有《凡人歌》《城中之城》《赤熱》《前途無量》等直抵人心的行業類型片。而《我是刑警》《邊水往事》《獵罪圖鑒2》等精品迭出，也讓推理刑偵劇成為國產劇中持續穩定釋放產業集聚效應的門類。

　　與都市題材堪稱“并蒂之花”，近年來革命戰爭題材大劇也不斷突破。2024年《西北歲月》以超強陣容呈現了一段革命星星之火燎原西北的往事，從保衛碩果僅存的革命根據地，到邁向革命勝利，情感豐沛的故事細節被諸多網友轉發。另一部史詩大劇《上甘嶺》的大屏收視率一路領先，顯示出罕見的男性觀眾占八成以上的觀劇新氣象。2023年尾首播，2024年延續熱播效應的《問蒼茫》也收獲高收視和好口碑。

　　中國廣播電視社會組織聯合會副會長李京盛認為，改革開放以來，長篇電視連續劇不僅是老百姓文藝“餐桌”上的“主食”，更是當代中國文藝發展的重要標桿，其時代意義、藝術價值和美學造詣，本身就蘊含著“創造性轉化和創新性發展”的使命和擔當。

　　扎根現實　年代題材出圈

　　十多年來，從《潛伏》《北平無戰事》等紅極一時，到近年來《人民的名義》《狂飆》等熱播，國產電視劇不斷刷新觀眾對“國劇”的認知，我國電視劇制作播出流程和觀眾收視習慣的養成，已從“臺網聯動”轉換為“網臺聯動、以網為主”。

　　盡管面臨傳統廣電和網絡視聽行業的轉型升級，但電視劇人的家國情懷在劇中已融會貫通。李京盛等專家曾提出，《潛伏》《北平無戰事》等作品都講述了1949年前大歷史背景下的小人物故事，卻能從精雕細刻入手，引起觀眾強烈共鳴，這說明“年代劇同樣可以具有現實主義價值”。也就是說，在電視劇內容創作中，無論其故事發生的時代背景設定如何，往往那些能產生與當代觀眾同頻共振的心理效果的作品，最具跨越時空的共鳴，這令年代劇也有了“現實主義”。

　　回顧2024年，從年初的《繁花》到年尾的《小巷人家》，講述的都是20世紀八九十年代尋常人家的喜怒哀樂，前者有“干大事、掙大錢”，勇立時代潮頭的勃勃雄心，后者則如涓涓溪流，在街頭巷尾的嬉笑怒罵中，講述了父母一輩的用心良苦。

　　“《小巷人家》之所以讓更多的人有同感，在于它是最真實、最普通的中國大眾的生活。”李京盛說。

　　專家認為，從早期的《父母愛情》《父輩的榮耀》等，到2024年的《南來北往》《小巷人家》，這些作品都真實、細膩、溫暖。“這個‘真實’不僅僅是電視劇對那個時代的環境、生活、衣食住行的真實還原，也是更真實地寫出了那個時代與今天的人們，依然相通的一種文化關聯。這實際上就是生活方式。”李京盛這樣分析。

　　演員閻妮、郭曉東在回顧《小巷人家》的個人表演創作時，也都說“小巷”“小院”的場景有一種“回家”的感覺，這種“原鄉”情結，鼓舞了觀眾，也激發了演員的無限創造力。

　　另一部主旋律作品《山花爛漫時》巧妙地將觀眾視角引向張桂梅校長堅守的山鄉教育一線。這部作品網絡評分超出預期，很多網友留言，“劇里沒有說教，句句話都說到了心里”“看到了‘活生生’的張老師，太動人了。”

　　專家認為，2024年《山花爛漫時》等主旋律題材作品不僅塑造了生動立體的人物形象，還聚焦鄉村教育，關注女性成長、公益教育、青少年心理健康等社會共同關切的話題，通過細膩的情感表達，讓正能量潤物細無聲地傳遞到廣大觀眾的心中。恰是這類看似平常、實際稀缺的影視創作題材，充滿了現實主義的人文關懷。劇評人李星文認為，這些影視作品也記錄下了改革開放40多年來一個個動人的“時代表情”，或許故事的時間起點各有不同，這類現實題材年代劇在我國前景廣闊。