劉野　《鳥上鳥》

吳冠中　《雨后流泉》

??? 經過近四年的調整，整個亞洲區現當代藝術的市場于去年秋拍觸底反彈。記者了解到，今年匡時就推出“體物/狀物：現當代紙上作品”，“踏浪彼岸：中國二十世紀現代藝術”，“當代藝術”三大專場，一面深究，一面突破，為藏家帶來多樣化的收藏選擇。

　　“體物/狀物：現當代紙上作品”專場，是匡時于此次春拍中的突破，探討二十世紀現當代藝術的核心——新。首先，突破藝術家國別、年齡、流派等諸多條件的限制，強調藝術家在各自領域的創造性；再者，在二十世紀中國畫改革為主流呼聲的背景下，強調西畫的突破，即在東西交融過程中，東方反作用于西方，西畫在繪制材料上的革新。西晉陸機在其文學理論《文賦》中，概括詩歌的審美特征“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮”，成為千古名句，后世人將此引申為“體物緣情”，即為描繪形象，抒發感情。以此觀照二十世紀現代藝術，又會發現，無論是留洋的潮流，抑或激昂的變革呼聲，都沒有改變藝術家創作中之于傳統、故土的情感。由此，在理論、材質“新”的基礎上，探討藝術家作品背后的情感回歸，及其所反映東西融合的文化母題，亦是此次重點。比如關良并不是以水彩名世的畫家，但他的《終南山》卻是頗堪玩味的作品。畫面選擇了傳統山水畫中常見的野逸景色，并且借鑒了高遠的構圖法，帶有水墨色彩的用線與皴法，與水彩的不規律色塊和渲染同時統攝到灰綠綢子的畫面里，表現了畫家調和中西畫法的探索精神；常玉的人生哲學與藝術追求無不呈現出“新”的思想，他開創性的將中國書法轉變成現代造型語言。此次推出了的兩件來源有序常玉水墨作品，他用西式的繪畫材質傳達了一個東方畫家的內心感悟，以遒勁流暢的線條、趣味化的構圖表現出簡約高雅的獨特魅力；二十年代末期，藤田嗣治成功躍居巴黎最有名望且最受歡迎的畫家之一，《小女孩》創作于二十世紀五十年代，從作品中可看出，他雖受西方繪畫啟發，但并未強調畫中光影的變化，更關注陰影所造成的細微層次變化，致力于人體與肌理的描繪。他以透明帶白的顏料，創造出西方繪畫未見之象牙般的乳白效果。

　　“踏浪彼岸：中國二十世紀現代藝術”專場則注重作品的來源和豐富性。在吳大羽、吳冠中熱點藝術家基礎之上，特別推出以符羅飛、譚華牧、楊秋人、黃新波為代表的廣東藝術家專題，還有包括許幸之、曾一櫓、倪貽德、孫宗慰、黃覺寺、劉榮夫等藝術家在內的個人專題等，從宏觀視野、個體研究兩方面，呈現出立體、豐富的二十世紀現代藝術之全貌。

　　有人說，如果時間讓隱匿的事物顯現，吳大羽就是那顆正在被發現的星。此次推出的《綠韻》，有多次出版和展覽記錄，畫面統攝于一種藍綠的色調，厚重而濃郁，其間黃色與白色的筆觸又使得畫面通透而明亮。薄厚干濕分明的筆觸縱橫捭闔，與中國傳統大寫意的筆墨情趣一樣，形成一種特有的力量感，這也是畫家所講的“勢象”之語。

　　吳冠中的《雨后流泉》是誕生于雨天玉龍山下的吳冠中“珍愛”之作。大雨之后，山林樹枝濕嗒嗒地流淌著雨水，好像是掛著無數條小小的泉水。《雨后流泉》雖名“流泉”，但一彎白練僅為點題一筆，畫中主角是被雨水浸染、滋潤、洗刷后的叢林樹木，其意境恰是詩與畫的邂逅。

　　在“當代藝術”專場中，從“星星畫會”到八五美術思潮的回音，從中國年輕一代到國際當代視野，皆有呈現。推出周春芽、王廣義、王音、黃銳、嚴力、段建宇、郝量、草間彌生等活躍藝術家之佳作。

　　劉野有別于同輩中國藝術家，他的繪畫語言獨特而豐富，令人一眼便認出其畫作。創作于2011年的作品《鳥上鳥》又是其獨特作品中更讓人眼前一亮的一件，畫中描繪了兩只相互疊壓的麻雀，有宋畫意蘊，是其極為罕見的動物題材作品，層次分明、描繪細膩，呈現出優秀的繪畫技巧。

　　而郝量創作于2009年至2010年之間的《移用解剖學系列》作品，可以說是郝量早期集大成之作，是對其學院藝術的總結，亦開啟了他深入且廣闊的創作之路。作品分為上下兩部分，共28開作品，以西方科學世界觀解析人之結構，用形而上思考方式尋找人體各結構之內在聯系，探求人之身體與自然萬物的相對關照。